Don de Loch Lomond

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sábado, 14 de noviembre de 2015

LICH confirma su presencia en Parque Sonoro 2016



La recordada banda pacense LICH ha confirmado su presencia en el Festival ParqueSonoro 2016, en cuya edición se pretende homenajear al festival de Puebla de la Reina Zorrock con la actuación de alguna de las bandas que actuaron en sus ediciones. Aparte del cuarteto pacense formado por Chuli (Jesús) García, Luis Gragera, Óscar Vadillo y Enrique Falcó, quienes actuaron en la edición del 97 y 98,  también han confirmado de momento su presencia la famosa banda cacereña Bloomington.

Como muestra presentamos el video de la famosa canción de LICH “La Casa de Colores” editado por Alfonso Búrdalo Gimenez.





Publicado en LaCarne Magazine en Septiembre 2015

miércoles, 26 de agosto de 2015

Humor, Subnopop y la canción del verano


Las personas que aceptamos que la evolución personal es algo tan natural como la vida y la muerte, no solemos obcecarnos en insistir sobre lo que consideramos una verdad como un templo, ya que los años nos han adoctrinado para mostrarnos cautos con las ideas, pues éstas pueden cambiar con el paso natural de los años.


Sin embargo, pocas afirmaciones de mi humilde persona siguen siendo tan válidas como aquella que insiste en que la música sí que es magia, y no lo que hace nuestro amigo Harry Potter meneando su varita al abrigo de juramentos impronunciables. Otra de las afirmaciones que no creo que cambien sin duda, sería la de reconocer que el humor es el único oxígeno respirable, y que aquellos que hacen buen uso de él se muestran como personas mucho más inteligentes y felices que la mayoría de mortales.


También, cómo no, la música y el humor han de viajar de la mano para procurarnos impagables momentos de buen humor aliñados con excelente música, y no me refiero solo a aquellas extraordinarias bandas sonoras de la historia del cine que acompañaban las peripecias de Los Hermanos Marx, o las desternillantes canciones de los Monthy Phyton. Seguro que a muchos clientes de esta carnicería se le arriban a la sesera canciones como la de “El valiente Sir Robin” en Los Caballeros de la mesa cuadrada o la archiconocida “Always Look on the Bright Side of Life” de La Vida de Brian.




La famosa canción del verano, al menos en nuestro país, siempre ha gozado de altas dosis de sentido del humor, y para la historia quedan temas como las famosas “Gordas” de Gurruchaga y La Orquesta Mondragón que “ellos” tanto preferían, o aquella toalla de Puturrú de Fua que nunca podías olvidar cuando fueras a la playa. Siempre han existido en este país artistas que se han dedicado al humor ayudados con la música, desde el “Gigi el amoroso” de Andrés Pajares y “La Ramona” de Fernando Esteso, a las desternillantes canciones de La Trinca o Académica Palanca.


En los últimos años parece que prodigan bandas empeñadas en que música y humor se muestren paradójicamente bastante más serios de lo que parece. Archiconocido es el caso de nuestros amigos Los Ganglios, omnipresentes en nuestra Carnicería Sanzot, o los geniales cómicos de espíritu chanante Carlos Areces y Anibal Gómez, que con su grupo Ojete Calor han creado un estilo que ellos definen como SubnoPop.


En grupos como los mencionados encontramos letras ácidas, irónicas, a veces tronchantes, pero siempre hay un espacio dedicado al surrealismo, a una buena melodía, a un video musical de calidad relevante o una ejecución musical que cuanto menos no desentona. El verano es un buen momento para refrescarse con algunas de estas propuestas y adentrarnos en una diversión sana, divertida, alejada del chiste fácil y que además nos haga reflexionar. No se me ocurre mejor idea para combatir los calurosos rigores del verano.



domingo, 2 de agosto de 2015

José Luis Algar. Planes para después de un resfriado



JOSE LUIS ALGAR (España) por Enrique FalcóDISCO: Planes para después de un resfriado (2013)
TEMAS: 10
WEB: https://www.facebook.com/joseluisalgar
El título del trabajo de Jose Luis Algar es una declaración de intenciones. Él mismo insiste en que pretendía que Planes para después de un resfriado (2013) fuese un disco optimista, pero los problemas vienen solos y nadie puede ser totalmente feliz.
Eso es lo que se desprende en un disco cuya voz no pasa desapercibida, con espacio relevante para letras de amor y desamor algo atípicas y originales. Un disco muy agradable de escuchar en donde cada canción suena totalmente distinta a la anterior.
El corte de apertura “Cuando pasa lo peor” y “Caviar” sin duda son de mis favoritas, y letras como “Yo también tengo problemas” o “Cosas que dejaste en mis cajones” van directas al hígado y al corazón.

LA SENTENCIA DE JOSE LUIS ALGAR

Destellos de Dorian y Guille Milkyway. Un disco para buenos y malos momentos. Despierta sentimientos y eso siempre es positivo.
VAN SOBRAOS EN: Melodías y letras
LO QUE YO CAMBIARÍA: A veces cuesta entender las letras en canciones como “trenes”, una lástima porque algunas son realmente buenas e imaginativas.

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domingo, 19 de julio de 2015

Pet Shop Boys en Contempopránea 2015





Pet Shop Boys en ContempoprÁnea 2015
Texto por Enrique Falcó – Fotos por S. Plata
El de los Pet Shop Boys, se encuentra entre el grupo de aquellos conciertos que casi se disfrutan más a priori que durante la propia actuación, embriagado por la emoción que supone poder presenciar en vivo a uno de los grupos más famosos del planeta, y que sin duda ha formado parte de la banda sonora de nuestras vidas.
Los del Reino Unido se metieron al público del Contempopránea en el bolsillo desde los primeros compases. Reconozco que me sorprendió muy gratamente que Neil Tennant se dirigiera casi desde el principio al público, esforzándose además en pronunciar algunas frases en nuestro propio idioma.

Lo de menos era la música, y eso que sonaron clásicos como “One More Chance”, “Always On My Mind” o el glorioso y emocionante “Domino Dance”, que el público que abarrotaba la Alcazaba pacense coreó con gran gozo, al igual que aquel sagrado himno de los Village People, el famoso “Go west” que el dúo británico hiciera suyo con gran éxito en 1993.
El espectáculo visual de efectos y de luces fue sencillamente fantástico, superando realmente las expectativas. Una hora y media de actuación en la que los cambios de vestuario se sucedían casi en cada nuevo tema. Dos coristas con estrafalario y desconcertante vestuario animaban aun más cada nueva canción.
El sonido fue bueno, a pesar del evidente y sinfín de efectos y sonidos programados, y la voz de Tennant sonaba intacta manteniendo todos sus matices.


Imperdonable que no ejecutaran la que sin duda es su mejor canción “Heart”, mi favorita del dúo británico que siempre albergaré en mi corazón, junto a aquel maravilloso video clip (con Drácula incluido) que me cautivó de adolescente.
También se echaron de menos algunas grandes canciones como “So Hard”, pero en defensa de Neil Tennant y Chris Lowe habría que añadir que ni en un espectáculo de dos horas podrían ofrecer todos sus éxitos en directo.
Gran acierto de la organización contar con ellos para esta edición tan especial. Si hace diez años alguien me hubiera hablado de la posibilidad de asistir a un concierto de los Pet Shop Boys a pocos metros de mi casa, hubiera pensado que habría bebido más de la cuenta. Tenemos un año para emocionarnos con otra visita de renombre. Hasta entonces, en las retinas de todos los asistentes perdurará el emocionante espectáculo visual teñido de las maravillosas sensaciones musicales que nos ofrecieron los británicos.
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sábado, 11 de julio de 2015

Mario Quintana y Hey Bob!




Bob Dylan

Poca suerte ha tenido esta bendita tierra a la hora de parir no solo artistas, sino a aquellos que, además de llevar por la sangre grandes dosis de ingenio y talento, sienten la necesidad de experimentar el cosquilleo que representa trabajar en pos de la promoción del resto de colegas con los que comparten algo más que una afición.

De vez en cuando, sin comerlo ni beberlo, se suceden vientos frescos inesperados que arriban para oxigenar un aire que se hace realmente irrespirable.
Mario Quintana, joven escritor extremeño, sin ningún tipo de ayuda económica y con la única subvención de su esfuerzo y contagiosas ganas, se sacó hace pocos meses de la chistera una editorial con un nombre sensacional, LeTour87, que previamente había aparecido en forma de revista literaria.
No contento con editar libros con títulos que llaman algo más que la atención como “Aquí se viene muy bien follado”, de Celia Blanco, o el delicioso “Los Hijos de Ulises”, de mi amigo el poeta Ángel Manuel Gómez Espada, se atreve nada menos que con la música, ya que Mario es de los que opina que ésta no es más que una excusa para adornar con melodías y bellos sonidos la poesía que encierra en sí misma.

Le conocí precisamente en la presentación en Badajoz del libro de Ángel Manuel Gómez Espada, escritor y poeta, amén de melómano reconocido, en la Librería Tusitala de Badajoz. Mario Quintana, además de analizar y debatir sobre la obra de Espada, y declamar algunos de sus versos, se atrevió a colgarse la guitarra eléctrica para acompañar con música los versos del escritor.

Aquello desde luego debió de gustarle y transmitirle sensaciones que desgraciadamente no están al alcance de todos, y en poco tiempo nos presenta una antología poética nada menos que sobre Bob Dylan.
El propio Quintana reconoce sentir fascinación por la figura de Zimmerman, y desde luego, ningún músico o melómano se atrevería a poner en duda que el cantante de “Like a rolling Stone” es una de las figuras más prolíficas e influyentes de toda la historia. Pero sí es cierto que se encuentra entre esa reducida lista de genios que para la gran mayoría no pasan desapercibidos, llegando a un punto indivisible que obtiene como resultado amor u odio incondicional.

A este valiente editor se le ha ocurrido animar a una serie de poetas para que le dediquen una antología a la figura del músico, a su obra, a todo lo que significa. En resumen, dar vida a la figura de Dylan a través de la poesía.

Pero no contento con esta gran idea se le ocurre ponerse a ensayar para realizar una gira de presentación por toda la región extremeña en la que, además de contar con la colaboración de algunos de los poetas que le dedican sus versos, se cuelga de nuevo la guitarra junto a la cantante M. José Molina y algunos músicos amigos para recitar, a la vez que versionar, las míticas canciones del viejo Bob.


Reconocerán que no estamos hablando de un editor convencional, sino de un artista que vive por y para la cultura, e incluso cual generoso amigo derrocha cantidad de tiempo, esfuerzo y dinero para obsequiarnos siempre de manera diferente y original.

Lo más grande de todo es que Dylan solo será el principio, ya que Hey Bob! se engloba dentro de una colección llamada Tête de la course (Que maravillosa regresión continua a aquellos veranos con Perico Delgado e Indurain) que irá ligada a grandes mitos del arte y la música en particular.

Cabe adelantar que los próximos números serán dedicados a nada menos que artistas como Amy Winehouse o John Lennon, y como los amigos de esta revista conocen mi debilidad por el más grande de los cuatro de Liverpool, quiero adelantar que gracias a Mario Quintana trataré de convertirme por primera vez en poeta para tratar de expresar mi amor al autor de la más grande y dulce canción de la historia de la música. Sí, naturalmente me refiero a “Strawberry Fields Forever”.

Les confieso que cuando supe de Mario Quintana, y fui consciente de su impagable esfuerzo y ganas contagiosas por propagar la cultura, le dediqué un adjetivo que suelo utilizar con muy poca frecuencia, pues no son muchos los llamados a merecérselo:
Eres un puto héroe- Le dije admirado. Ulises era un héroe- Contestó él… Nosotros somos insensatos.

Amigos melómanos, quédense con este nombre, Mario Quintana: Escritor, poeta, editor… y aprendiz de músico e insensato… que como le ponga las ganas que le pone a todo, igual dentro de algunos números de LaCarne Magazine dedicamos la portada a su primer disco en solitario.

La gira de presentación comenzó el pasado 25 de Junio en Mérida en el Metabar. Continúa en Badajoz en Dulce Locura el 9 de Julio, y en Cáceres los días 18 y 26 del mismo mes en Psicopompo y Los 7 Jardines. Ya mantendremos informados a nuestros lectores de nuevas fechas a través de nuestra web.
Una suerte para la cultura extremeña, y en la parte que nos toca, música extremeña, que Mario Quintana no se marche de nuestra región en busca de mejores ayudas para sus ideas, que seguramente serían mejor recibidas en otros paraderos.

Pero tenemos suerte, ya que el propio Mario insiste en que este es un proyecto: Por y para Extremadura. Que así sea… y que ustedes lo apoyen y lo disfruten.

Verkeren. Pudo ser Miss Mundo


VerkerenVERKEREN  (Barcelona)
DISCO: Pudo ser Miss Mundo (2014)
TEMAS: 10
WEB: http://www.verkeren.com
Da gusto comprobar cómo podemos seguir disfrutando de refrescantes y sorprendentes sensaciones pop de manos de un grupo como Verkeren, que nos ofrece en Pudo ser Miss Mundo(2014) un total de diez canciones pop, o en ocasiones electro-pop o pop más bailable, en donde cualquiera podría detectar influencias de grupos que podrían ir desde Fangoria(pero con buena voz) a Dorian, pasando por los mismísimos Pet Shop Boys.
Un total de diez canciones que aunque no todas brillen a la misma altura si bien no desmerecen esas ganas de buscar una canción pop bonita y casi perfecta. La intro “Que nunca se haga de día” es sin duda una de las canciones destacadas del LP junto con “Laberinto”, en la que además de desgranar su lado más bailable y conseguir estribillos grandiosos, nos ofrecen breaks de batería espectaculares, como ese corte tras la primera estrofa en la canción de apertura o los timbales a contratiempo de “Laberinto” antes del segundo estribillo, sin desmerecer por supuesto una estupenda línea de bajo durante toda la canción.
También existe hueco para canciones más pop como la deliciosa “Vuelva usted mañana”, y para deleitarnos con guitarras y melodías que nos acercan a grupos como La Habitación Roja en la brillante “Dejaré que seas tu”.
VAN SOBRAOS EN: Sonido pop, delicioso y bailable. El virtuosismo musical destaca especialmente en excelentes bases bajo-batería.
LO QUE YO CAMBIARÍA: En un grupo que tiene tan claro lo que busca es difícil cambiar algo, pero esas ganas de perpetrar canciones pop deliciosas no deberían significar renunciar a algún tema más denso y oscuro. Nivel interpretativo y talento sobra.
LA SENTENCIA: Sin duda uno de los mejores trabajos nacionales que han llegado a mis manos en los últimos tiempos. Funcionaría en cualquiera de las tres últimas décadas.

Mi Capitán. Drenad el Sena



Mi CapitánMI CAPITÁN (Barcelona-Madrid) por Enrique Falcó
DISCO: Drenad el Sena (2015)
TEMAS: 11
WEB: www.facebook.com/micapitanband
Gonçal Planas asegura que el proyecto de Mi Capitán surge de las ganas de pasarlo bien tocando rock rodeado de un grupo de amigos, y sin duda esa vitalidad se percibe en Drenad el Sena (20015), trabajo en el que el virtuosismo instrumental expuesto no concuerda para nada con la idea de una grabación realizada en apenas 9 días.
Canciones como la intro “Acaba con él” despliegan sonido ochentero (inmediatamente arriban a mi sesera recuerdos de formaciones como Los Pistones y su inolvidable “El pistolero”) con necesaria ironía y una densidad guitarrera presente en todo el álbum.
Los tiempos medios con poderosos riffs de guitarra dominan el recorrido de canciones, excepto quizás en algunos temas más rápidos y destacados como “Asalto a la cosa blanca” y “Millones de palabras”. También en “sin mirar atrás_Puerto Banús”, aunque con un aire más cercano al tecno-pop.
VAN SOBRAOS EN: Virtuosismo, sonido denso, sentido del humor y riffs de guitarras.
LO QUE YO CAMBIARÍA: Sin duda añadiría algún temas más pop al estilo de “Sin mirar atrás_Puerto Banús”, y por supuesto, más presencia de algún ritmo de batería más imaginativo.
LA SENTENCIA: Buen y maduro trabajo que sin duda mejorará en directo, dado el buen hacer instrumental y excelente feeling de los miembros de la banda.

martes, 9 de junio de 2015

Elvis ha abandonado el edificio


Siempre he sido de los que mantienen la máxima que la música ha de estar ligada irremediablemente a todas las artes existentes, y así por ejemplo, como en el caso del cine, no pueden entenderse la una sin la otra. Reconozcamos que Darth Vader no daría el mismo miedo sin la marcha imperial de fondo, o el propio Michael J. Fox se vería ridículo sobre un monopatín sin que sonara de fondo el “Power of love” de Huey Lewis And The News.
En la literatura también la música puede envolvernos con una magia que trasciende mucho más allá que lo que provocan los aleteos de varita mágica de nuestro amigo Harry Potter. Y no me refiero solo a los libros que hablan de música, o a las biografías de artistas que se cuentan por cientos de miles. Al igual que muchos lectores imaginamos la voz de nuestros personajes favoritos, también podemos sentir la música que debería sonar en algunas de las escenas que encontramos entre esos tesoros de papel que son los libros.
La radio pública extremeña, al igual que la televisión, ostenta la obligación moral de olvidarse de todo lo relacionado con las audiencias, y ofrecer a los ciudadanos programas y novedades con un mínimo de calidad y de cierto interés, aunque este fuera de alguna manera minoritario.
En “Elvis ha abandonado el edificio”, programa dirigido por Juan Pablo Rovira Gómez, que comenzó su andadura en julio de 2013, los amantes de la buena música encontramos cada semana historias increíbles envueltas en una sonoridad mágica que nos descubren mil y una historias que siempre esconden canciones maravillosas.
El título, una frase recurrente y conocida de la música pop, hace alusión a la máxima que pronunciaban algunos presentadores y locutores tras los conciertos del rey del Rock, para disuadir especialmente a los fans que soñaban con un encuentro cara a cara con el legendario intérprete de “Hound Dog”.
No se me ocurre un título más apropiado para un programa que persigue humildemente desde su primera emisión descubrirnos la canción de nuestra vida, mostrándonos melodías que algunos ni soñaban que pudieran existir para nosotros. Y lo conciben además desde el corazón, sin echarnos en cara nuestra falta de cultura musical o nuestro interés. Simplemente las acercan al público para que éste decida si las olvida o las guarda para siempre dentro de su particular disco duro humano.
Pero quizás por aquello de que las palabras se las lleva el viento y que es lo escrito lo que permanece realmente impasible a lo largo del tiempo, el equipo de Elvis ha abandonado el edificio se decide a dar el salto literario hacia aquellos árboles que tras una vida intachable fueron conducidos hacia el infierno de un libro con toda dignidad.
En el volumen que comprende la primera temporada del programa se pueden encontrar 245 páginas repletas de historias curiosas, desconocidas, irónicas, a veces trágicas, y muchas hermosas.
De entre tanto para escoger destacaría algunas de mis predilectas, como por ejemplo “El Club 27” dedicada a tantos y tan grandes artistas que nos abandonaron a tan corta edad, “Atracción fatal” sobre la relación entre las estrellas de rock y algunos fans que se convierten en trágicas, o por ejemplo otras que me emocionan especialmente como “Hoteles” o “Navidades en la gran manzana”. También incluso existe espacio para el buen humor e incluso la nostalgia, en el capitulo “El UHF” en donde nos obsequian a toda una generación con sintonías de dibujos y series de los 70 y 80.
Un libro que además permite escuchar a través de Código QR las emisiones radiofónicas y otros contenidos de Internet.
Sólo por el índice final de intérpretes y canciones, el libro ya merece la pena. Anímense amigos lectores a recorrer una aventura fascinante a través de algunas de las canciones más increíbles de la historia. Es probable que no tarden en conocer la nueva canción de su vida. Y si no la encuentran no se preocupen. En breve volverá en forma de libro la segunda temporada, y en ella se tratarán temas como el mito del falso McCartney… espero que queden árboles suficientes.