Don de Loch Lomond

Don de Loch Lomond

sábado, 30 de agosto de 2014

Cosas de 2 (28/08/2014)

Da Silva y Falcó, gansos como el gordo y el flaco, aunque aquí al revés


Penúltimo duelo musical de este verano que nos venimos pegando el bueno de José María Da Silva y un servidor.

Tras el parón de vacaciones hemos vuelto con más ganas que nunca, a saber nada menos que con Paul McCartney y Michael Jackson y su famoso: "Say say say".

Da Silva Contraataca con Rebecca Black y su gran fracaso "Friday".

Continuamos con  Weezer y el tema inédito de la B.S.O.  de Mallrats: "Susanne" y Da Silva responde con las famosas Sex Boomb, que en su día dieron de qué hablar, sobre todo en programas como Crónicas Marcianas.

Es hora del pop español y escuchar temas que te ponen de buen humor, como el: "Todas las flores" de los Presuntos Implicados .

Da Silva propone la rumba y el buen rollo que siempre han tenido Los Sobraos y expone su versión del "Wonderwall" de Oasis que la verdad es que desprende un buen rollo inesperado.

Acabamos, como siempre, con música extremeña, y dándole un fuerte abrazo al grupo pacense Darksound, quienes recientemente han anunciado un parón indefinido por problemas laborales y de disponibilidad, para inyectarles ánimos y desear que lo suyo no sea más que un hasta pronto.

Programa del 28/08/2014





 























domingo, 24 de agosto de 2014

Jesús del Castillo (PrinzeRocks)

Jesús del Castillo, el Príncipe, PrinzeRocks. Amigo y músico a quien aprecio y admiro.


Espectacular Drum playthrough del tema "Step Down" de DARKSOUND (2013) recientemente premiado en la gala de los VI Premios Sonora de la Música Extremeña en la categoría MEJOR CANCIÓN.



 


Jesús del Castillo, para nosotros "El Príncipe" (PrinzeRocks) es sin lugar a dudas uno de los mejores baterías de todo el país. 

Tras el parón indefinido de Darksound se halla inmerso en un nuevo proyecto; GR1HOLE Project, del que os dejo bio y el video "VAGUE MEMORY" Playthrough instrumental (Pre-Production).



 

 "Proyecto de metal progresivo formado en Madrid.

GRIDHOLE nace a raíz del proyecto musical personal de Marcos Alarcón. Tras un anuncio buscando batería contacta con Jesús Del Castillo el cual se encarga de perfilar y dar su toque personal a las bases rítmicas. Empiezan a ensayar y a trabajar en las primeras producciones, posteriormente se une a ellos Alex Alonzo para encargarse del apartado vocal del proyecto. A partir de este momento comienzan las primeras grabaciones de audio y vídeo en el local de ensayo.

El objetivo inicial del proyecto es darse a conocer para ello lanzamos "VAGUE MEMORY" !! primer single y carta de presentación, publicado primero en formato vídeo “playthrough instrumental” y más adelante la versión de audio con voz"

sábado, 9 de agosto de 2014

Las mentiras de la música Indie (Segunda parte)



Continuación de "Las mentiras de la música Indie (Primera parte)



Silvia SuperStar de Killer Barbies. Mucho morbo, mucha sierra... pero poca música

Como contraste y anécdota, recuerdo un “Festival Groove Pop” en Olivenza, en verano del 96, en el que los extremeños Violent Popes, Lich, Erospoly y Psycotic Fosters actuamos junto a algunos “grandes” de la escena. Allí estaban aquellas Killer Barbies, las supuestas y fulminantes estrellas, que además iban de estrellas, por aquello de haber grabado una película de Serie B de Jess Franco, en cuya cinta pudimos disfrutar de una primera víctima, una rubia muy mona con un culo espectacular que no para de follar hasta que la matan y especialmente de una escena en la que Santiago Segura se masturba de manera opulenta y desagradable, un trabajo sin duda para sentirse orgulloso.

Groove Pop Festival 96 en Olivenza

A los Psycotic Fosters, que eran de Don Benito, apenas los recuerdo como un grupo más heavy que otra cosa, mucha guitarra y poca melodía, intensos y machacones.

Erospoly, que un par de años se convertirían en Bloomington, era un grupo maravilloso. Canciones bonitas, una voz que enganchaba, guitarras melódicas y una baterista mona y veinteañera con mucho ritmo que otorgaba una imagen muy moderna.

Los Lich ofrecieron una actuación genial, como siempre, en aquella primera formación de trío con Chuli (Jesús García) a la voz y al bajo, creando esas originales lineas (como la de la antológica “la casa de colores”), Israel Sánchez Marcelo a la batería y Luis Gragera a la guitarra. Ya les hubiera gustado tocar como el trío pacense a muchos de los emergentes grupos indies, o haber grabado una maqueta como aquella primera en la que canciones como “I want you”, “The rose in the town” o el famoso “What Happened” enamoraban a la primera escucha.

Violent Popes ofrecimos una actuación corta, y no nos permitieron tocar el tiempo previsto, a pesar de que contábamos con el favor del público. Zaira Arlandi, la vocalista, se había metido a la afición en el bolsillo como nunca, y estábamos sonando realmente bien, pero ya se sabe que está de moda eso de damnificar grupos de la tierra para darle tiempo a los de fuera de nuestra región.

Zaira Arlandi dándolo todo en el Groove Pop 96


La puesta en escena de Killer Barbies fue bastante flojita, fotocopia de canciones, mismo ritmo y posturitas de la cantante, Silvia SuperStar, quien ni siquiera se molestó en acometer el numerito de la sierra eléctrica para el público extremeño.

La actuación de Nosoträsh se quedaría corta si nos remontásemos a aquellas primeras notas que nos ponían en los primeros años de la EGB, aquel “N.M.” (Necesita Mejorar). Para mis peores pesadillas guardaré el intento de aquella guitarrista con minifalda y tacones de aguja tratando de tocar un pedal wah wah, que ni ella misma parecía saber muy bien que hacía allí.

Pero siempre existen honradas excepciones, y tras un cambio de última hora aparecieron unos fabulosos Manta Ray, que nos embaucaron con su particular estilo, y consiguieron que nunca olvidáramos desde entonces la melodía de aquel impresionante “Tin Pan Alley”.

Por lo general, las actuaciones en directo de grupos como Los Planetas (y es justo centrarnos en ellos por ser los “abanderados” de la música “indie”... y eso a pesar de cantar en español y firmar casi desde el principio por una multinacional) transcendieron en decepción continua para sus seguidores, y no solamente en su formación inicial, con aquella May tocando de espaldas al público y un Florent que nunca ha sabido pisar decentemente los pedales de su guitarra.

Como honrosa excepción en aquella gira del 98, la de la presentación de su último gran disco Una semana en el motor de un autobús (1998) sería de justicia reconocer que la inclusión de Kieran Stephen al bajo, Eric Jiménez a la batería y Banín como teclista (y también ayudando en las guitarras) se tradujo en un aumento notable de calidad.

Sin duda, nos encontramos con música estupenda, y menos estupenda, todo hay que decirlo, en una y otra década, y también es cierto que algún que otro sector de la prensa especializada no acogió de buen grado a los nuevos grupos de los 90. Aún recuerdo a un José Antonio Abellán, insigne periodista de la música española, (aquel por cierto que hace un par de años en su programa deportivo lanzó la “bomba informativa”, parodiando a su antagonista José María García, asegurando el regreso del trío Mecano) mofándose de la que sin duda ha sido la más bella de las canciones que ha grabado un grupo español en los 90, me refiero naturalmente a “8” del Pop de Los Planetas.

En el POP de Los Planetas se incluye la más hermosa canción que un grupo español ha grabado en los 90. "8"

En sus mañanas de “La Jungla”, el oráculo Abellán (quien por cierto, también profetizó a finales de los 80 que Duncan Dhu se darían la gran hostia por elegir como primer single del Autobiografía (1989) “Entre salitre y sudor”, que se convirtió en un clásico) ofrecía en plan coña un viaje para el primero que entendiera la letra de la canción. Y es cierto, que las primeras escuchas de aquellos grupos se hacían raras, y no estábamos acostumbrados a que la voz no destacara de manera importante, pero les aseguro que a mí, personalmente, no me costó especial trabajo reconocer la magnífica y preciosa letra de J, y maravillarme con aquel fenomenal ritmo con que Raúl Santos, bastante mejor batería y mucho más imaginativo que Eric Jiménez, imprimía al tema.

Fue Eric Jiménez, batería por entonces de Lagartija Nick, quien grabó más temas a la batería en Pop, en un principio solo como colaborador, pero finalmente supongo que contó más ser el amigo de farras de J para hacerse definitivamente con las baquetas del grupo. Aunque sigo insistiendo en que los temas más originales e imaginativos a la batería los interpreta Raúl Santos, como “Una nueva prensa musical” “David y Claudia” y por supuesto “8”.

Volviendo a las movidas entre ochenteros e “indies”, quizás en esta animadversión podía influir que mientras muchos de los grupos y sellos, así como productores o revistas especializadas de los 80 nadaron en la abundancia, a los de los 90 apenas les llegaba para dedicarse profesionalmente a la música. Pero de eso no tiene culpa nadie.

Gran trabajo de Lich grabado en el estudio de Los Hermanos Dalton

Nunca pensé que La habitación roja o Los Hermanos Dalton (con quienes por cierto compartí una maravillosa experiencia, en el verano del 98, grabando una maqueta con Lich en su estudio de grabación en Cádiz) hicieran música independiente, ni creo que Los Planetas o Australian Blonde hubieran vendido más discos por salir en las radio fórmulas. Ni siquiera Xoel López, o lo que es lo mismo, DELUXE, sin duda el artista español más en forma desde el comienzo del siglo XXI, hace música independiente. 




Aunque para algunos periodistas y críticos musicales, y también como no, para mucho entendido “indie” Mikel Erentxun es un amanerado con pintas por atreverse a adaptar (con gran éxito por cierto) al español un tema de The Smiths, “There’s a light that never goes out”, mientras que en cambio Xoel es un machote versionando el mismo tema, tomando incluso como referencia musical la adaptación de Erentxun (adaptando el mismo ritmo algo más rápido que el de la canción original) limitándose a la letra en inglés.




El problema es que en este país siempre hemos tenido muchos prejuicios y un ferviente deseo de machacar a la generación anterior, en lugar de respetarla y aprender de ella, para entre otras cosas, no tropezar dos veces con la misma piedra.

Al final, tras ardua reflexión podemos llegar a determinar que aquello de la música “indie” es una burda mentira, y no es más que una absurda etiqueta, y que realmente ninguno de estos grupos hacía música independiente. El hecho de que no les conociera el gran público, o que pertenecieran a sellos pequeños que no se rendían a las exigencias del mercado no significa que hicieran música independiente. Nunca comprenderé por qué Los Piratas no podían tocar en el ContemPOPranea en los 90, y sí hacerlo en esta ocasión Iván Ferreiro, cuando precisamente a finales de los 90 Los Piratas hacían música mucho más independiente de lo que hace ahora Iván Ferreiro.

McCartney y su inseparable Hofner


En definitiva, todos tocan y componen música pop, o pop rock, y unos se prodigan en las guitarras mientras otros lo hacen en las voces o en los sonidos más vanguardistas, o en unas letras más intimistas u otras que pretenden ir más allá del amor o el desamor. Pero ninguno hace música “indie”.



Música “indie”, o independiente, es lo que hacían The Beatles en temas como “Strawberry Fields Forever”, y lo hacían hace cincuenta años. ¡A ver si nos vamos enterando!



http://www.lacarnemagazine.com/noticias/lacarne-magazine-no28


Strawberry Fields Forever


John Lennon, el compositor de la mejor canción de Los Beatles para siempre jamás
John Lennon, el compositor de la mejor canción de Los Beatles para siempre jamás

     Hablarles hoy de los “Fab Four” no deja de estar más que justificado que nunca por el simple hecho de que los Beatles siempre están de moda, cuanto más en Navidad, ya que suele ser la fecha más apropiada e idónea para la edición de un nuevo disco, libro, DVD o cualquier elemento (audiovisual o no) relacionado con el grupo más importante de la historia de la música.

Así mismo es el mejor momento para regalar y recibir material de los cuatro de Liverpool. Quien suscribe siempre anota desde pequeño el nombre de Lennon y los suyos en su carta para los Reyes Magos (Ya saben que a mí, Papá Noel no acaba de convencerme) y cuenta con la inmensa fortuna de haber recibido algunos de estos valiosos regalos en fechas tan señaladas.

Los obsequios Beatles más importantes quizás hayan sido los dobles cds de éxitos (los míticos con portada roja y azul) y el libro “The Beatles. Antología”, su imponente y completísima biografía, narrada por ellos mismos en un ejemplar de considerables dimensiones que aún a día de hoy no dejo de revisar.

Dobles álbumes recopilatorios de The Beatles
Dobles álbumes recopilatorios de The Beatles


 También es corriente que sea por estas fechas cuando las publicaciones musicales más reputadas elaboran sus listas de las mejores canciones del cuarteto, listas dicho sea de paso, con las que nunca estoy totalmente de acuerdo.

Ya les he narrado en anteriores ocasiones que sobre los Beatles se habla y se escribe mucho, pero también se exponen y pronuncian muchas tonterías. Los más horteras, que a la postre suelen ser los que menos idea tienen del grupo, de su música y su propia y noble historia, casi siempre se deciden por “Yesterdaycomo canción emblema de John, Paul, George y Ringo.

 ¡Menuda injustica histórica! Que sea la canción más radiada y versionada de la música pop no le otorga derecho  alguno a figurar en tan importante y casi imposible escala. “Yesterday” es un balada melancólica encantadora, pero nada más, carece de ese sonido “beatleliano” propiamente dicho, y en el que además es solo uno de los miembros de la formación (Paul McCartney, a la sazón compositor de la pieza) quien presta voz y guitarra acústica.

No digo que la rentable canción de Paul carezca de belleza, ni mucho menos, pero no es ni la mitad de interesante ni deliciosa que otras más desconocidas para el gran público que van poco a poco exigiendo y ganándose su merecido lugar en la historia. Yo me enamoré de Los Beatles a los 12 años, cuando en 4 de EGB escuché la formidable “Drive My Caren el viejo Walkman de mi compañero Abraham Figueiredo Capuz, a quien siempre agradeceré que cambiara mi forma de entender la música para el resto de mi vida con aquel inocente gesto al pasarme los auriculares. Esa canción sí que derrocha esencia Beatle por los cuatro costados, ¡Y que ritmo señores!

Nunca la lluvia se materializó tan hermosa en una canción.
Nunca la lluvia se materializó de manera tan hermosa en una canción.

 “Raines otra pieza imprescindible, injustamente ausente en la mayoría de recopilatorios de éxitos además de en las listas, por aquello de haber sido la cara b (La mejor cara b de la Historia indiscutiblemente) de “Paperback Witter, tema mucho más comercial con una línea de bajo impresionante y unos coros estupendos, pero no a la altura de la innovadora y preciosa “Rain”, con sus voces al revés y esa increíble pista de batería de Ringo, su mejor interpretación sin duda, y la más imaginativa, a la altura deA Day In The Life” (otra para enmarcar) o la elegante ejecución deCome Together”.

Siempre se dejan los “entendidos” fuera de sus listas lo que para algunos de ellos son “obras menores” como las inolvidable ”In my Life“ la exquisita ”Nowhere man“ , la fascinanteTicket To Rideo la misteriosaNorwegian Wood”, con el Sitar de George Harrison por primera vez en una grabación y esa “Madera Noruega” que nunca ha quedado claro el secreto que esconde, aunque el propio Lennon afirmara que se trataba de una aventura amorosa).Glass Onion, otra interesante joya que parece no tener presencia en los recopilatorios ni en las listas de sus éxitos, al igual que la exquisitaDear Prudenceambas del disco blanco.

Los dos temas de George Harrison que escribió para el “Abbey Road” están a la altura de las mejores composiciones Lennon/McCartney, aunque éstas sí gozan quizás del reconocimiento de la mayoría de críticos y aparecen en algunas listas.Here Comes The Sunes preciosa, ySomethingsencillamente impresionante, y en ambas Paul McCartney, el vanidoso McCartney, ejecuta una lección maestra sobre cómo conducir una canción a través del bajo.

Parece increíble pero los beatles también sonaban bien sin McCartney
Parece increíble pero los beatles también sonaban bien sin McCartney

Curiosamente no participa McCartney en otra de las grandes olvidadas,She Said She Saiddonde Lennon y Harrison sacan los mejor de sí mismos como guitarristas.
Becauseotra dulce canción olvidada a pesar de esa impresionante armonía a tres voces entre McCartney, Lennon y Harrison.

Pero de entre tantísimas me atrevería a afirmar que existe una que sin lugar duda figuraría en lo más alto del pódium en un supuesto top de este humilde amante de “Los Cuatro de Liverpool”. Se trata por supuesto, de la maravillosaStrawberry Fields Forever”.

Bien sea por la deliciosa melodía de Lennon, por la magia envolvente y psicodélica de toda la canción o por la sonoridad mágica que desprende desde el primer segundo, es justo certificar que merece albergar el honor de ser por lo menos la canción que podría representar a Los Beatles como epitafio.

Strawberry Fields
Strawberry Fields

Como bien canta John LennonEs fácil vivir con los ojos cerrados sin hacer caso de lo que ves”.
 Yo le acompañaría sin pensármelo dos veces aunque fuera cierto que en “Strawberry Fields” nada es real y no hay nada de qué preocuparse. Reconózcanlo. Están deseando anotar a The Beatles en su carta de regalos, y hacen bien. “Strawberry Fields Forever”. Pero para siempre jamás.

El primer video es el audio de la canción original que apareció finalmente en disco aunque el video clip no es el original. 





 Añado esta segunda versión, preciosa y muy dulce que si viene amparada con el que fue el video original, una de las muchas que se hicieron y que aparecen en el Anthology.

 

viernes, 8 de agosto de 2014

Party Logistic. Paradise Key

Party Logistics (2014), el último y espectacular trabajo de los extremeños Paradise Key

Desde el primer corte del Party Logistic (2014), cualquiera puede sentirse atraído por el aura de juventud y frescura y la absoluta falta de complejos que desprenden Paradise Key, el joven cuarteto de San Vicente de Alcántara que sorprende con un trabajo maduro, contundente y de exquisito sentido del buen gusto.

Party Logistics”, la intro, cumple con su función, aportando además del nombre del disco un abanico de fuerza y estilos musicales que engancha a la primera escucha y sin duda a oyentes de muy diferente condición. Uno no sabe realmente si está escuchando un tema de música electrónica cuando de repente se cruzan unas guitarras funkys y una voz que cambia totalmente de registro para volver de nuevo al sonido metalero como puente a una parte más bailable.



Pero sin duda es en los dos siguientes cortes, “Break in the flor”, (en donde consiguen casi un himno generacional), y principalmente en “Game Over” donde el grupo saca lo mejor de sí. Excelentes melodías que en algunas ocasiones nos hacen viajar por décadas de los 80 a lo A-há o los primeros (y mejores) años de The Smashing Pumpkins. Con “Mechanical love” otorgan continuidad a su propuesta más electrónica y bailable. Para terminar un bonus track con dos temas de recomendable escucha: “We are dangerous”, con el que fueron nominados a mejor canción en los VI Premios Sonora de la Música Extremeña y finalmente “Searching” con bonito riff de piano.

Paradise Key tienen la llave, no sé si la del paraíso, pero sí la de seguir trabajando, sin prisas, procurándose un sonido propio y espectacular. Tras escuchar sus canciones una y otra vez no puedo dejar de recomendar Party Logistic como un disco imprescindible para la música extremeña y nacional en 2014.


Van sobraos en: Energía, frescura y buen rollo

Lo que yo cambiaría: Trataría de buscar programaciones y ritmos más imaginativos, y algún que otro solo en alguna canción. Aunque es complicado debido al tempo de los temas. Aprovecharía más las voces jugando con ellas y doblándolas en la melodía original. Me encantaría que se atrevieran poco a poco con temas en español. Sonaría de lujo.

Sentencia: Sin duda uno de los trabajos que dará más que hablar en 2014. “Game over” debería ser nominada a mejor canción en los VII Premios Sonora de la Música Extremeña y sin duda imprescindible su presencia en festivales importantes de la región como Contempopranea.





miércoles, 6 de agosto de 2014

Desafío total



 Enrique Falcó. Mitómano 


                           ¿Quien no recuerda a la mutante de tres tetas de Desafío Total?

 El otro día, cuando charlaba con mi compañero José Manuel Perna sobre el ‘remake’ de ‘Desafío total’ volví a caer en la cuenta de que me estoy haciendo viejo. El hecho de que exista ya un ‘remake’ de una película tan especial de la adolescencia le hace a uno darse cuenta que el tiempo va pasando y va contando ya con una edad más que considerable. 

Ya sé, mis queridos y desocupados lectores, que son tres años escuchando la misma cantinela, pero uno no puede negar la evidencia cuando se le presenta cada dos por tres en la cara para abofetearle con toda su crudeza. Y es que aun recuerdo la primera que vi la entonces innovadora película de Paul Verhoeven protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

 Fue en el año 1991, mientras los alumnos de 7º EGB del General Navarro volvíamos en autobús de una excursión a la que mi prodigiosa memoria no es capaz de poner destino. Pero recuerdo que era un lugar cercano, ya que no nos dio tiempo de acabar de ver aquella película que tanto nos fascinó. Y eso que el amable señor conductor dio un par de vueltas tontas y un rodeo en pos de que pudiéramos disfrutar del épico final.

Da igual en qué Planetas estés ¡Eso duele!

Todos corrimos al día siguiente como locos al videoclub para saber cómo acababa, y nos caló tan hondo que incluso mi amigo Adolfo Campini me regaló el juego de ordenador en mi cumpleaños para mi ‘Spectrum +3’. La inolvidable banda sonora la disfrutamos antes de cada partido que emiten en Canal +, y especialmente, la famosa escena de «dos semanas, dos semanas» es recordada por casi toda mi generación. 

A pesar de revisarla varias veces con los ojos de hoy, sigue teniendo un encanto especial que no cambiaría por ninguna otra versión. Pero quienes realmente consiguen que me sienta viejo son aquellos amigos, familiares y compañeros de «veintipocos» años que hacen gala de una increíble ignorancia y total falta de cultura general cuando abren sus inmensas tragaderas. 

Es en ese momento cuando recuerdo las frases que nuestros mayores nos dedicaban cuando éramos niños con especial desprecio: «Los jóvenes de ahora no sabéis nada», «no sé lo que os enseñarán en el colegio» y lindezas por el estilo, que para colmo eran verdad. Ahora soy yo quien se asombra ante el total desconocimiento y falta de cultura general de los más jóvenes mientras se me llevan los demonios. 

No puede ser casualidad. Tienen que existir más culpables que los propios jóvenes, y no todas estas culpas podemos demandarlas al lamentable sistema educativo de nuestro país.

Dos semanas... dos semanas...
 El pasado jueves, Ana Gragera y Antonio León, presentadores del programa ‘El Sol sale por el Oeste’ en Canal Extremadura Radio, donde colabora el menda, realizaron una interesante entrevista a Zacarías Calzado Almodóvar, decano de la Facultad de Educación de la Universidad de Extremadura. 

El educador estuvo brillante, y su exposición fue realmente ilustrativa. En este país pretendemos que la responsabilidad de la educación caiga exclusivamente sobre la escuela, mientras que en otros países como Finlandia los padres tienen la convicción de que son ellos los primeros responsables de la educación de sus hijos. Insistía en su exposición, afirmando que los tres pilares que deben sustentar la educación son: la familia, la escuela y los recursos socioculturales. En definitiva, se llegó a la conclusión de que la educación falla porque fallan la familia y la sociedad. 

El señor Calzado puso como ejemplo a las familias finlandesas, que en su mayoría acuden a las bibliotecas los fines de semana, hecho que ni de casualidad ocurre en nuestro país. Y luego afirmó lo que es una verdad como un templo y una triste realidad: ¡En este país no lee ni Dios! ¡Es increíble la de jóvenes y no tan jóvenes que ni siquiera tienen el carné de la Biblioteca Pública!

 ¡Cómo me gustaba y enamoraba Hayley Mills!

¿Pueden creerse que cualquier joven de la ESO no conoce por ejemplo los nombres de los planetas de nuestro sistema solar? Aquellos que nos aprendíamos en la escuela de carrerilla, como las preposiciones, que tampoco se las saben. Claro que nuestros padres siempre nos echaban en cara que nosotros no nos sabíamos la lista de los reyes godos ni la de los ríos y afluentes de España. 

Se me ocurre pensar que si la generación de nuestros padres nos considera analfabetos y nosotros igual a la de nuestros hijos ¿Qué podemos esperar de nuestros nietos? A lo mejor la televisión también tiene buena parte de la culpa. Cuando yo era pequeño todos los niños sabíamos por ejemplo cual era la Quinta Sinfonía de Beethoven, pues seguramente la habríamos escuchado en ‘El Planeta Imaginario’ o en la película ‘Tú a Boston y yo a California’ de aquella preciosa Hayley Mills que me tenía enamorado. 

Ahora sin embargo todos los niños saben que ‘la Esteban’ es de San Blas y que ‘la Venenito’ se está separando del marido y que lo único que importa de la música es la voz, y que si haces ‘edredoning’ en Gran Hermano te aseguras un posado en Interviú enseñando el felpudo (no equivocar con el felpudo maldito que me robaron hace dos semanas). 

El Planeta Imaginario. Gran programa, a pesar de no estar en la lista de Planetas de nuestro Sistema Solar.

 La Escuela no lo es todo. Los maestros no pueden sustentar toda la responsabilidad de nuestros hijos. Estamos de acuerdo en que esta sociedad y los tiempos que vivimos nos hacen llevar un ritmo de vida agotador. Pero deben inmiscuirse en la educación de sus hijos más allá de apuntarlos a miles de horas extraescolares por no poder atenderlos. Deben fomentarles la lectura, el deporte, la música, el buen cine, y por supuesto una televisión donde se vea algo más que las tetas de María Lapiedra. 

 Jamás, repito, jamás les priven a los niños de asistir a jugar al fútbol o al baloncesto en el equipo del colegio, o de ir al conservatorio o a las clases de guitarra o pintura si ven que descuidan los estudios. La música y el deporte ha sido para mi formación muchísimo más importante que muchas clases de la universidad. Es necesario hacerles comprender que todo es importante para formarse como buenas personas. 

El Gobierno ya se ha encargado de hacer recortes en la educación, no abaraten ustedes más el futuro de sus hijos. Un país en donde falla la educación está condenado inexorablemente al fracaso. Sé que parece muy fácil pero soy consciente de que es muy duro, pero sus hijos merecen el esfuerzo, el desafío. 

Y no es necesario desplazarse a Marte como en ‘Desafío total’. Seguro que empiezan a sentirse culpables y les recorre la desagradable sensación de que les he chafado el día, con lo tranquilos que estaban, y en su cabeza se imaginan a sí mismos, emulando a Douglas Quaid mientras me miran a los ojos como si yo fuera el malvado Cohaaghen, diciéndome aquello de: «Enhorabuena Falcó, eres el mejor jode-mentes que conozco». 


Publicado en Diario HOY el 16/12/2012 


sábado, 2 de agosto de 2014

Cosas de 2 (31/07/2014)



Esta semana Enrique Falcó y José María Da Silva nos proponen en su particular duelo musical a artistas como Sting, con su impagable "Englishman in new york".

También recordamos el cansino fenómeno de los Harlem Shake, y viajamos a los 80 para escuchar a los entrañables Pet Shop Boys, y su clásico "Heart".

Nos reímos escuchando a Wyoming y Santiago Segura cantando el "Que pasa contigo tío", también intentamos descifrar la letra de "8" del grupo "indie" más carismático, Los Planetas.



Para terminar con frikadas recordamos a la insoportable Karmele Marchante cuando nos bombardeaba con su "Tsunami", y por último disfrutamos de buen grado con un joven grupo de San Vicente de Alcántara que vienen pegando fuerte con su último disco, los extremeños Paradise Key y el primer corte de su disco "Party Logistics".

Ya sabéis amigos, los jueves a partir de las 18:00 h en "Cosas que Pasan" en Canal Extremadura Radio, aunque ya no nos escuchamos hasta dentro de tres semanas por vacaciones. Os dejo el audio del programa y los videos que he podido encontrar.

Audio del programa 31/07/2014

 

viernes, 1 de agosto de 2014

Las visitas de Caronte de Jesús García Calderón

Las visitas de Caronte de Jesús García Calderón (La Isla de Siltolá. Sevilla 2014)


Existen ocasiones en las que el cartero llama dos veces pero para cosas buenas. 

Hoy he recibido un ejemplar de Las visitas de Caronte (La Isla de Siltolá. Sevilla 2014. Colección Tierra) de mi tío Jesús García Calderón.

30 poemas entre los que personalmente destacaría entre otros "Caronte vuelve", "Las voces", "La muerte" o "Derrota del cariño".

Recomiendo a los amigos de este blog su aconsejable lectura, y les informo que pueden adquirir el libro por la insignificante suma de 10 Euros en las principales librerías, aunque la verdad es que dudo que tengan la suerte de contar con una dedicatoria tan bonita como la que mi admirado tío Jesús me dedica en mi ejemplar.

 Las visitas de Caronte, de Jesús García Calderón, sin duda uno de los libros imprescindibles de este 2014. Esta es mi opinión... y yo la comparto.


Título: Las visitas de Caronte
Autor: Jesús García Calderón
Ediciones de la Isla de Siltolá
Colección TIERRA, nº 21 (Poesía)
Sevilla, julio 2014.
50 páginas.
120 x 170 mm.
Rústica, plastificado con solapas.
ISBN: 978 - 84 - 15593 - 95 - 9
DL: SE  1268 - 2014
PVP: 10 euros (IVA incluido)
(Disponible en librerías a mediados de julio de 2014)