Don de Loch Lomond
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martes, 16 de diciembre de 2014
AMA. 1996
AMA (Extremadura) por Enrique Falcó
DISCO: 1996 (2014)
TEMAS: 10
WEB: Ver Facebook
Los músicos extremeños que en los 90 aun éramos adolescentes, tenemos mucho que agradecer a un grupo como AMA, al que venerábamos y del que aprendimos muchas cosas. Entre otras que era posible, aun con las carencias existentes en nuestra tierra, llegar a sonar bien y situarse junto a los demás grupos nacionales.
No es casualidad el título de su último trabajo, 1996 (2014), ya que sin duda era el paso natural que tenía que haber llegado ese año en forma de canciones tras sus dos primeros discos: El maravilloso El amor nos está destrozando (1991) que incluye temas inolvidables (“El amor nos está destrozando”, “voy a dejarte corazón” “Labios y cuchillos”…) y Rojo sobre azul (1993) que no contiene tantas canciones a la altura del primero, excepto quizás aquel estupendo tema de apertura “Rojo sobre azul” con aquel original break de batería al comienzo de la canción.
Pero más vale tarde que nunca. En 1996 los seguidores de AMA pueden retroceder a aquella época, y encontrarse con unas canciones que a pesar de haber sido adaptadas a los tiempos sin duda albergan la esencia de aquel maravilloso final de la década de los 90.
Como siempre alto nivel interpretativo. La voz de José Luis Tristancho sigue siendo de las mejores del pop nacional, y César Lérida maneja y dirije las canciones con sus guitarras eléctricas como toda la vida. Existe un hueco para letras más comprometidas, como “Sueño con la paz” o “Revolución”, pero sin duda son temas como “Llueve” (en donde la banda despliega gran potencial) o “Díselo otra vez” la que nos hace regresar en un entrañable viaje en el tiempo hacia la esencia del sonido del grupo.
VAN SOBRAOS EN: Voz y melodías.
LO QUE YO CAMBIARÍA: Es el momento de dar un paso hacia adelante y olvidar la nostalgia. Espero que el próximo disco se llame 2015 y nos sorprendan con una evolución en su sonido.
LA SENTENCIA: Una vez más. Más vale tarde que nunca. Un cierre necesario a una trilogía que será recordada con nota en la historia de la música Pop Extremeña.
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jueves, 20 de noviembre de 2014
Lector Acróbata. Australia E.P.
LECTOR ACRÓBATA (Valladolid) por Enrique Falcó
DISCO: Australia (2014)
TEMAS: 06
WEB: http://lectoracrobata.bandcamp.com
DISCO: Australia (2014)
TEMAS: 06
WEB: http://lectoracrobata.bandcamp.com
Sin duda, y además siendo de Valladolid, lo primero que recomendaría es que el tema que abriera el E.P. Australia de Lector Acróbata
fuera: “Hoy el planeta (ha optado por tocarme los huevos)”, la canción
más brillante de las seis que componen el trabajo en cuanto a música y
letra.
Aunque sin duda destacaría los comienzos en la batería de “Australia” y en especial de “Yo estoy bien”.
Pop-Rock de toda la vida, sin florituras, excelente base rítmica, guitarras que no desentonan y buenas voces.
Igual no me iría a vivir a Australia como sugieren en una de sus
canciones, pero sin duda no pasaré la oportunidad de acercarme a verlos
actuar en directo si tienen la buena idea de acercarse a tocar por
tierras extremeñas.
En este grupo nadie desentona. Todos saben tocar y seguro que su
directo esconde más de una sorpresas agradable. Habrá que estar atento a
sus próximos trabajos.
VAN SOBRAOS EN: Melodías y sonidos pop rock por los cuatro costados.
LO QUE YO CAMBIARÍA: Con ese
batería hay que insistir en algun ritmo original y sorprendente. En el
grupo hay nivel para dar un paso más sin perder la esencia pop rock.
LA SENTENCIA: Están pidiendo a gritos una portada en LaCarne Magazine. Ha sido una grata sorpresa. Irán a más.
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Unknown
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15:41:00
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lunes, 17 de noviembre de 2014
Burgim. The Way That Your Smile
BURGIM (Extremadura) por Enrique Falcó
DISCO: The way that you smile (2014)
TEMAS: 10
WEB: http://burgim.blogspot.com.es/
DISCO: The way that you smile (2014)
TEMAS: 10
WEB: http://burgim.blogspot.com.es/
Del nuevo trabajo de los cacereños Burgim poco más
puede decirse salvo que no defrauda en absoluto. Quienes conozcan sus
anteriores trabajos saben muy bien lo que van a encontrar en The Way That Yoy Smile:
Canciones bonitas y dulces de un pop tan puro que dan ganas de bebértelo. Burgim
es una formación sólida y sobria, a cuyos músicos se les nota a la
legua que saben tocar y tienen muy claro lo que hacen y lo que quieren
para su sonido, algo que ni por asomo es tan fácil ni tan corriente en
el mundo de la música pop. Cualquiera que se aventure a escuchar su
trabajo disfrutará de la sensación de recorrer una a una las canciones,
como si de un agradable paseo por las nubes de los sentidos se tratara.
Guitarras cristalinas, baterías suaves que saben cuándo pasar
inadvertidas, teclados que no molestan ni exigen protagonismo (lo cual
ya es raro) y envuelven maravillosamente el sonido junto con voces que
se transforman en susurros, que te atrapan y disparan algo en tu cerebro
que indica que todo está tranquilo, que todo va bien y que no existe
nada que deba preocuparnos.
Supongo que Alfonso Búrdalo es más que consciente de
lo bien que le sientan a su voz esas caricias en forma de voces
femeninas, como en “So Happy”, en donde cuentan con la colaboración de Chloé Bird,
en uno de los cortes destacados del disco, junto quizás a “White Whale”
el tema de apertura, con excelente bajo por cierto y una batería
estupenda con dominio de escobillas, con una caja y timbales que suenan
de dulce.
Las melodías de “Shame” y especialmente “Be Loved” son inmejorables,
con esos coros que te ponen la piel de gallina junto a los instrumentos
de viento. Me gustaría presenciar en directo cómo deben sonar temas algo
más sucios como “Mile In A Tear”o “Mr User”.
El pop lúcido, inteligente e intimista en Extremadura lleva el nombre de Burgim,
y su último disco como bandera. No se lo pierdan. A la segunda escucha
se sentirán tan bien que pensarán que algo así no puede ser legal.
VAN SOBRAOS EN: Calidad interpretativa y capacidad de expresar sentimientos envolventes en formas de canciones pop.
LO QUE YO CAMBIARÍA: Incluiría necesariamente una segunda voz principal femenina.
LA SENTENCIA: Otro gran trabajo de uno de los mejores grupos extremeños de música pop en la actualidad.
"Be Loved". Sin duda mi favorita del último trabajo de Burgim
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Unknown
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16:13:00
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sábado, 18 de octubre de 2014
The Parlotones. Stand like giants
DISCO: Stand like giants (2014)
TEMAS: 13
WEB: http://www.wearetheparlotones.com
No deja de sorprender que a pesar de contar con nada menos que 13 canciones, Stand Like Giants (2014), el nuevo trabajo del cuarteto de Johannesburgo, The Parlotones, apenas dure 45 minutos, una brevedad bien entendida que indica mucho en favor de un larga duración.
Tras una primera escucha cualquiera podría imaginar que The Parlotones es uno de aquellos gloriosos grupos de los 80, ya que el sonido meticuloso y los himnos épicos están presentes en casi todos los estribillos del disco.
Canciones elegantes y bien ejecutadas que ganan en cada nueva escucha, aunque se echan de menos ritmos más alegres y acelerados que parecen dejar para el final, como en el tema “Follow your Blinds” que cierra el disco, si bien “Slow Assasination” cuenta con ese toque alegre y comercial que parece reservado para los anuncios de la tele.
Aunque temas como “Stand Like Giants”, que da título al disco o “Never Stand Alone” son destacables, sin duda me quedo con “Slepwalker”, que junto a “Spellbound” y “Shake it Up” llevan el peso de la grabación.
Aunque sus canciones gocen de cierto aire comercial quizás no alcanzan el grado de grupos de corte parecido, como pueden ser Coldplay. Al igual que en el caso de los británicos, los coros de alta tonalidad y los teclados y sintetizadores se hacen imprescindibles para la elaboración de un sonido impecable y de gran calidad.
VAN SOBRAOS EN: Calidad, grandilocuencia y estribillos épicos.
LO QUE YO CAMBIARÍA: Se echa de menos ritmos más rápidos o alguna pista de batería algo más imaginativa
.
LA SENTENCIA: Trabajo impecable y sobrio que gana en cada escucha. Sin duda un disco destacable para este 2014
TEMAS: 13
WEB: http://www.wearetheparlotones.com
No deja de sorprender que a pesar de contar con nada menos que 13 canciones, Stand Like Giants (2014), el nuevo trabajo del cuarteto de Johannesburgo, The Parlotones, apenas dure 45 minutos, una brevedad bien entendida que indica mucho en favor de un larga duración.
Tras una primera escucha cualquiera podría imaginar que The Parlotones es uno de aquellos gloriosos grupos de los 80, ya que el sonido meticuloso y los himnos épicos están presentes en casi todos los estribillos del disco.
Canciones elegantes y bien ejecutadas que ganan en cada nueva escucha, aunque se echan de menos ritmos más alegres y acelerados que parecen dejar para el final, como en el tema “Follow your Blinds” que cierra el disco, si bien “Slow Assasination” cuenta con ese toque alegre y comercial que parece reservado para los anuncios de la tele.
Aunque temas como “Stand Like Giants”, que da título al disco o “Never Stand Alone” son destacables, sin duda me quedo con “Slepwalker”, que junto a “Spellbound” y “Shake it Up” llevan el peso de la grabación.
Aunque sus canciones gocen de cierto aire comercial quizás no alcanzan el grado de grupos de corte parecido, como pueden ser Coldplay. Al igual que en el caso de los británicos, los coros de alta tonalidad y los teclados y sintetizadores se hacen imprescindibles para la elaboración de un sonido impecable y de gran calidad.
VAN SOBRAOS EN: Calidad, grandilocuencia y estribillos épicos.
LO QUE YO CAMBIARÍA: Se echa de menos ritmos más rápidos o alguna pista de batería algo más imaginativa
.
LA SENTENCIA: Trabajo impecable y sobrio que gana en cada escucha. Sin duda un disco destacable para este 2014
domingo, 7 de septiembre de 2014
Entrevista a Xoxé Tétano (Los Ganglios)
![]() |
| Xoxé Tétano. Cantante del genial, único e inclasificable grupo musical "Los Ganglios". |
Me tomo la libertad de pegar la entrevista de Florián Recio a Xoxé Tétano, el cantante del grupo extremeño Los Ganglios que ofrece el Diario HOY. Son muchos quienes no pueden comprar el periódico ni suscribirse a la plataforma KioskoyMás, por eso quiero ofrecer la entrevista (Citando naturalmente a la fuente y al entrevistador e incluso poniendo un enlace de la fuente original en KioskoyMás) a los amigos de este blog, ya que siempre he sentido debilidad por este inclasificable genio de la música así como su grupo.
Además de editar el formato para facilitar su lectura incluyo alguna foto, enlaces a su web así como videos de algunos de sus éxitos. Espero que sea de vuestro interés.
«Los impuestos y las cuotas de autónomo son abusivas, hay que pagar a las salas para poder actuar»
Sus padres son de Montijo, pero Xoxé nació en Madrid en
1975, y ha vivido en Lucena, en Valls, en Torrejón de Ardoz, en
Vilafranca del Penedés, en Granada, en Cádiz, en Gotemburgo o en
Barcelona, donde se fue a estudiar Bellas Artes en 1994 y de la que ha
hecho residencia habitual.
Un picotear por el mapa y por las gentes que
enriquece su conversación y su música, hija de mil padres. Se subió por
primera vez a un escenario con cuatro años. Cantó la canción de Marco y
obtuvo su primer salario: una Heidi. Tras pasar por varias bandas, funda
en 2009, junto a su hermano Rafa Filete y la sueca Leli Loro, el grupo
más original, fresco e inclasificable del momento: Los Ganglios.
Desde
la Sala Sidecar de Barcelona al Salón de Téatres de Almendralejo, en la
Huerta Sonora de Puebla de la Calzada, o en la Sala Caracol de Madrid,
cuelgan el cartel de no hay entradas con sus actuaciones. Su género es
un saco sin fondo: cumbia, punk, electro, boleros. Una deliciosa
criatura a la que ellos llaman PORC.
![]() |
| ¡AY ROBOCÓ ROBOCÓ! Temazo insuperable de Xoxé Tétano |
Humor, ironía, crítica o el simple
dislate aderezan sus letras. Baila usted muy bien para ser un misógino
ultracatólico, dice uno de sus estribillos más coreados y gamberros;
pero, si se le menciona la palabra, Xoxé se pone serio y dice: no soy
ningún gamberro, soy un hombre bueno, tímido, muy respetuoso con el
medio ambiente, los animales y las personas. Un hombre que sueña con
forrarse un día los dientes de oro.
–De Bellas Artes a fundador de la
música PORC, ¡menudo trayecto! –Sólo la música no me da para vivir. Yo
soy ilustrador, lo he sido durante más de diez años, hacer carteles es
lo que más dinero me da. Con eso y con la música voy tirando, y son dos
ocupaciones agradecidas que me satisfacen por igual.
–¿Cuándo comprendió
que no es usted sólo ilustrador, que el músico y el letrista ganaban
terreno y necesitaba componer canciones? –En el año 2000. Poco a poco, y
de forma autodidacta, entendí cómo se construye una canción. Desde
entonces he estado continuamente componiendo y grabando. Las primeras
maquetas no hay quien las escuche. Grababa sonidos al azar directamente
de la tele y creaba ritmos machacones con ellos. Luego fui atreviéndome a
cantar alguna cosita, luego más, y ahora ya nunca hago instrumentales,
la letra y el cante se han convertido en algo indispensable para mí.
Últimamente, y cada vez más, trabajamos los tres Ganglios juntos, desde
la letra hasta la mezcla, nos complementamos muy bien y las canciones
cobran más profundidad a raíz de ese trabajo en equipo. Rafael y Leli
tienen un gusto exquisito.
–¿Cómo llega una sueca a tu vida? –Llegó
tocando la trompeta, nos besamos por primera vez en el campo de fútbol
de Montijo, un día de feria del año 2003. Superamos una crisis al año de
estar juntos y desde entonces cada día la quiero más. Tenemos un hijo
guapo, listo y bueno.
–Su hermano a la guitarra, su mujer a los
teclados, y usted a la voz y sintetizadores: una empresa familiar en
toda regla, ¿cómo se separa familia y trabajo? –Este año ha sido muy
intenso. Hemos trabajado mucho y a diario en un nuevo disco, ensayando,
en proyectos y encargos musicales que han ido
surgiendo. Tenemos nuestras peleas, pero no somos rencorosos y el enfado
dura como mucho un día, nos hemos templado los nervios a base de café y
gritos.
–Usted vive entre Cataluña y Extremadura, ¿cómo percibe la
relación entre las dos comunidades? –Las comunidades no se relacionan
entre sí, son parcelas de tierra. Catalanes y extremeños hay muchos, y
las combinaciones de relaciones entre ellos son infinitas, unos se
llevarían fatal, otros se querrían muchísimo. Me refiero a que
generalizar sobre estas cosas es algo que siempre evito, porque me
parece una tontería que sólo ayuda a alimentar falsos mitos. Yo mismo
soy catalán y extremeño. ¿Qué pienso yo de mí mismo?
–Yo tampoco quiero
generalizar, sólo que me diga si a veces no le da a usted la sensación
de que más que conocernos nos dejamos arrastrar por los tópicos. –Bueno,
hay gente que tiende a crearse ideas preconcebidas, es algo que viene
dado por el desconocimiento. ¿El catalán tacaño? ¿La extremeña con el
culo lleno de tierra? Yo tengo amigos catalanes que son Lucky Luke
sacándose la cartera para pagar y amigas montijanas que van con el culo
limpio.
–Supongo que tendrá su opinión respecto del nacionalismo catalán… –Yo vivo pendiente
de asuntos creativos que me resultan fascinantes y agotadores, y que no
me dejan tiempo para analizar la actualidad como dios manda. No soy
ajeno a la realidad política, pero mis análisis de los nacionalismos son
de tipo absurdo poético, no se entenderían.
–¿Y de la consulta de
independencia que reclama Artur Mas? –No soy un demócrata ferviente,
pero los referéndums me parecen bien, creo bastante en ellos porque
representan fielmente la opinión de los votantes con respecto a una
cuestión concreta. En términos estéticos, la bandera estelada no me
gusta, me parece mucho más bonita la bandera catalana de siempre, la de
las cuatro barras de sangre que Wilfredo el Velloso untó con sus dedos
sobre el escudo amarillo. El añadido de la estrella sobre triángulo azul
es un poquito hortera a mi parecer. Pero esto es muy subjetivo.
–El
caso Pujol tiene todos los ingredientes para convertirse en una canción
de Los Ganglios… –Tengo opinión formada sobre el Ron Pujol. Sobre Jordi
Pujol y su reciente confesión de robo aún no me he parado a meditar
sesudamente. Me resulta interesante la figura del político en general,
desde el punto de vista zoológico, pero no me interesan los casos
particulares, porque me parecen todos iguales. En cualquier caso, los
personajes y los temas sobre los que escribimos llegan más bien de forma
de etérea vaporosa, nunca nos inspiramos literalmente en los titulares
del día ni en temas prosaicos.
–¿Qué tiene que tener un personaje para
que Los Ganglios les dediquen una canción? –En nuestras canciones han
aparecido personajes muy diversos: Pepa Bueno, La Pantera Rosa, Mark
Knoppfler, Babieca el caballo de El Cid, Robocop, Félix Rodríguez de la
Fuente… Creo que podríamos cantarle a cualquiera que no hayamos visto en
el periódico ni en la tele en el último mes. Pensándolo mejor, hay
personajes a los que nunca les cantaría, por ejemplo a un presidente de
gobierno, o a Charlot. Bueno, al puñetero Charlie Chaplin sí que podría
cantarle algo, habría que buscar un enfoque correcto. Todo son
caprichos.
–Una de sus canciones dice que ‘Babieca hiede’; entonces,
¿cómo le huele el IVA cultural? –A los artistas se les trata mal, se les
pide esfuerzo a cambio de migajas. Los impuestos y las cuotas de
autónomo son abusivas, hay que pagar a las salas para poder actuar, a
veces se quedan un tanto por ciento de la entrada además de lo que sacan
en la barra, que es íntegramente para ellos. Se carga a la cultura de
impuestos para pagar cosas como la asignación mensual de 13,2 millones a
la iglesia. Se está invirtiendo mucho en ignorancia.
–Ya que estamos
incendiarios, ¿qué me dice del pirateo digital? –Lo único que sé es que
lo que antes se gastaba la gente en cultura, ahora se lo gasta en la
conexión a internet para acceder a esos mismos contenidos, pero el
dinero no llega a los artistas, se lo queda Telefónica.
–En el CD ‘La
guapa y los ninjas’ hay referencias a un Badajoz futuro, mutante y
nuclear. Eso es ficción, pero ¿cómo ve usted el futuro de Extremadura?
–Me gustaría que fuese como en uno de esos panfletos religiosos, con
señoras acariciando tigres y niños de todas las razas recolectando
manzanas y kiwis de un mismo árbol. Y muchos molinos de viento.
–Pasa
mucho tiempo fuera de Extremadura, ¿conoce el panorama musical de aquí?
–Sí. Conozco muchas cosas. En Extremadura hay grupos para parar un tren.
El cantautor Juan Carlos Roldán de Mérida me gusta a rabiar.
–Extremoduro, imagen de Alimentos de Extremadura, ¿se ven ustedes
haciendo lo mismo? –A nosotros nos gustaría que nos erigiesen
representantes de las golosinas de Aragón (adoquín del Pilar, fruta
escarchada, caramelos malvas), pero lo veo difícil (risas).
Hablando en
serio, Extremoduro me gustan mucho, pero el mundo de la publicidad y el
marketing me parece detestable. Deben de haberse gastado un dineral en
esa campaña, innecesaria e inútil como todas las campañas. Por Roberto
Iniesta me alegro, porque se habrá llevado un buen lote de jamones.
–Hablando de publicidad y marketing, ¿qué herramientas emplean para la
promoción de sus discos? –Usamos internet y las redes sociales, pero un
buen concierto es la mejor promoción. Si la gente se lo pasa bien en
nuestro concierto se lo cuentan a sus amigos, y cuando volvemos a tal o
cual ciudad el público se multiplica. Por eso intentamos ser sinceros y
amables con quienes vienen a vernos, ensayar mucho para no cagarla,
invertir en un buen equipo que no dé problemas, en definitiva, ser
profesionales.
–¿Usaron alguna vez el método crowfunding para
financiarse? –Sí. Nuestro nuevo disco Lubricante, que presentaremos el
11 de octubre en la sala Ochoy-Medio de Madrid, será un vinilo+CD que
hemos pagado íntegramente con las aportaciones de los mecenas a través
de una página de crowdfunding. El llamamiento funcionó muy bien, por la
compra del vinilo ofrecíamos la posibilidad de poner tu foto en la
contraportada, y la gente compró. Todo el dinero lo hemos invertido en
hacer un disco lujoso, creemos que es muy importante corresponder la
confianza que la gente puso en nosotros, e intentar que cuando reciban
su paquete en casa sientan que su dinero ha estado bien invertido. Hemos
cuidado la producción musical junto a Pepe Coca, un chico de Zaragoza
que es una joya. Hemos puesto tintas especiales en la portada, carpeta
doble para el vinilo… Bastante currao, vamos.
–Usted afirma cantar en
español porque el mensaje es importante. ¿Cuál es el mensaje de Los
Ganglios? –Cantamos en castellano porque nos gusta el humor, la poesía,
comunicar ideas y sentimientos, y todo eso se hace mejor en el idioma
materno. Para mí no tendría sentido decir cuatro cosas en inglés, me
sentiría ridículo. ¿Cuál es nuestro mensaje? Nos gusta lo cotidiano, lo
heroico, el humor, lo macabro, el amor, los detalles irrelevantes como
esqueleto de la historia, lo esperpéntico, las profecías pesimistas, nos
gusta mucho imitar estilos, tanto gráficos como musicales. Nuestro
mensaje seríamos nosotros mismos y nuestra forma de disparatar.
–Sois la
única banda PORC del mundo. ¿Cuál es el precio que se paga por ser tan
originales? Les resulta más complejo entrar en las vías comerciales que,
por ejemplo, a Bustamante... –Somos muy heterogéneos, no es fácil
escucharnos. Cada canción es un estilo, y eso no facilita que te pongan
en las radios. Pero cuando tocamos las salas se llenan, y a raíz de eso
la voz se corre y nos contratan en otras salas. Por lo tanto no
considero que estemos pagando ningún precio, nos va bien siendo como
somos. Sobre Bustamante, creo que es un artista original, tiene un disco
que se llama ‘Pentimento’, nosotros no hubiésemos tenido valor.
–Adelántenos algo sobre el futuro Los Ganglios… –Estamos sintiendo la
llamada del rap. Una vez presentado el nuevo vinilo querríamos
concentrar todos los esfuerzos en producir un disco de rap que sea el
mejor disco de rap en español de todos los tiempos. También tenemos un
proyecto teatral en marcha, en el Mercat de les Flors de Barcelona, para
mayo de 2015. Nos pidieron hacer una pieza sobre baile, y en ello
estamos, mezclando baile y las profecías pesimistas que tanto nos
gustan. También estamos haciendo la música para un corto de Santiago de
Lucas, y este año empezaremos una colaboración semanal en Cabaret
Eléctric, un programa que se emite en Catalunya Radio. Aparte de estas
cosas, queremos actuar todo lo posible, por toda la península, tenemos a
los valencianos, por ejemplo, muy dejados.
–¿Y qué me dice del futuro
de Xoxé Tétano? –Mi futuro es el de Los Ganglios, implicarme y trabajar
con mis queridos Leli y Rafael en todo lo que nos vaya surgiendo.
Personalmente, me gustaría volver a dibujar, es algo que me hacía
disfrutar mucho y que tengo bastante abandonado. Y nunca renunciar a mi
sueño dorado: forrarme los dientes de oro.
10 LUGARES COMUNES
1 Le eligen presidente del Gobierno, su primera medida sería.... Dimitir.
2 Su paciencia se agota con... Los cumpleaños infantiles.
3Su pecado capital es... Los tengo todos.
4No puede pasar sin... Mi kit de aseo dental.
5Para evadirse recurre a... Franco Battiato.
6 En su última cena tomaría... Arroz caldoso con cilantro.
7 La palabra que más sale de su boca es... Anal.
8 Su mayor temor es a... De estas cosas, mejor no hablar.
9 Antes de morir le gustaría llegar a... Forrarme los dientes de oro.
10 Ahora mismo está enganchado a... 'No fumes en la cama' de Moncho.
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Unknown
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domingo, 24 de agosto de 2014
Jesús del Castillo (PrinzeRocks)
![]() |
| Jesús del Castillo, el Príncipe, PrinzeRocks. Amigo y músico a quien aprecio y admiro. |
Espectacular Drum playthrough del tema "Step Down" de DARKSOUND (2013) recientemente premiado en la gala de los VI Premios Sonora de la Música Extremeña en la categoría MEJOR CANCIÓN.
Jesús del Castillo, para nosotros "El Príncipe" (PrinzeRocks) es sin lugar a dudas uno de los mejores baterías de todo el país.
Tras el parón indefinido de Darksound se halla inmerso en un nuevo proyecto; GR1HOLE Project, del que os dejo bio y el video "VAGUE MEMORY" Playthrough instrumental (Pre-Production).
"Proyecto de metal progresivo formado en Madrid.
GRIDHOLE nace a raíz del proyecto musical personal de Marcos Alarcón. Tras un anuncio buscando batería contacta con Jesús Del Castillo el cual se encarga de perfilar y dar su toque personal a las bases rítmicas. Empiezan a ensayar y a trabajar en las primeras producciones, posteriormente se une a ellos Alex Alonzo para encargarse del apartado vocal del proyecto. A partir de este momento comienzan las primeras grabaciones de audio y vídeo en el local de ensayo.
El objetivo inicial del proyecto es darse a conocer para ello lanzamos "VAGUE MEMORY" !! primer single y carta de presentación, publicado primero en formato vídeo “playthrough instrumental” y más adelante la versión de audio con voz"
Publicado por
Unknown
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23:16:00
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sábado, 9 de agosto de 2014
Strawberry Fields Forever
John Lennon, el compositor de la mejor canción de Los Beatles para siempre jamás
Hablarles hoy de los “Fab Four” no deja de estar más que justificado que nunca por el simple hecho de que los Beatles siempre están de moda, cuanto más en Navidad, ya que suele ser la fecha más apropiada e idónea para la edición de un nuevo disco, libro, DVD o cualquier elemento (audiovisual o no) relacionado con el grupo más importante de la historia de la música.
Así mismo es el mejor momento para regalar y recibir material de los cuatro de Liverpool. Quien suscribe siempre anota desde pequeño el nombre de Lennon y los suyos en su carta para los Reyes Magos (Ya saben que a mí, Papá Noel no acaba de convencerme) y cuenta con la inmensa fortuna de haber recibido algunos de estos valiosos regalos en fechas tan señaladas.
Los obsequios Beatles más importantes quizás hayan sido los dobles cds de éxitos (los míticos con portada roja y azul) y el libro “The Beatles. Antología”, su imponente y completísima biografía, narrada por ellos mismos en un ejemplar de considerables dimensiones que aún a día de hoy no dejo de revisar.
| Dobles álbumes recopilatorios de The Beatles |
Ya les he narrado en anteriores ocasiones que sobre los Beatles se habla y se escribe mucho, pero también se exponen y pronuncian muchas tonterías. Los más horteras, que a la postre suelen ser los que menos idea tienen del grupo, de su música y su propia y noble historia, casi siempre se deciden por “Yesterday” como canción emblema de John, Paul, George y Ringo.
¡Menuda injustica histórica! Que sea la canción más radiada y versionada de la música pop no le otorga derecho alguno a figurar en tan importante y casi imposible escala. “Yesterday” es un balada melancólica encantadora, pero nada más, carece de ese sonido “beatleliano” propiamente dicho, y en el que además es solo uno de los miembros de la formación (Paul McCartney, a la sazón compositor de la pieza) quien presta voz y guitarra acústica.
No digo que la rentable canción de Paul carezca de belleza, ni mucho menos, pero no es ni la mitad de interesante ni deliciosa que otras más desconocidas para el gran público que van poco a poco exigiendo y ganándose su merecido lugar en la historia. Yo me enamoré de Los Beatles a los 12 años, cuando en 4 de EGB escuché la formidable “Drive My Car” en el viejo Walkman de mi compañero Abraham Figueiredo Capuz, a quien siempre agradeceré que cambiara mi forma de entender la música para el resto de mi vida con aquel inocente gesto al pasarme los auriculares. Esa canción sí que derrocha esencia Beatle por los cuatro costados, ¡Y que ritmo señores!
“Rain” es otra pieza imprescindible, injustamente ausente en la mayoría de recopilatorios de éxitos además de en las listas, por aquello de haber sido la cara b (La mejor cara b de la Historia indiscutiblemente) de “Paperback Witter”, tema mucho más comercial con una línea de bajo impresionante y unos coros estupendos, pero no a la altura de la innovadora y preciosa “Rain”, con sus voces al revés y esa increíble pista de batería de Ringo, su mejor interpretación sin duda, y la más imaginativa, a la altura de “A Day In The Life” (otra para enmarcar) o la elegante ejecución de “Come Together”.
Siempre se dejan los “entendidos” fuera de sus listas lo que para algunos de ellos son “obras menores” como las inolvidable ”In my Life“ la exquisita ”Nowhere man“ , la fascinante “Ticket To Ride” o la misteriosa “Norwegian Wood”, con el Sitar de George Harrison por primera vez en una grabación y esa “Madera Noruega” que nunca ha quedado claro el secreto que esconde, aunque el propio Lennon afirmara que se trataba de una aventura amorosa). “Glass Onion”, otra interesante joya que parece no tener presencia en los recopilatorios ni en las listas de sus éxitos, al igual que la exquisita “Dear Prudence” ambas del disco blanco.
Los dos temas de George Harrison que escribió para el “Abbey Road” están a la altura de las mejores composiciones Lennon/McCartney, aunque éstas sí gozan quizás del reconocimiento de la mayoría de críticos y aparecen en algunas listas. “Here Comes The Sun” es preciosa, y “Something” sencillamente impresionante, y en ambas Paul McCartney, el vanidoso McCartney, ejecuta una lección maestra sobre cómo conducir una canción a través del bajo.
| Parece increíble pero los beatles también sonaban bien sin McCartney |
“Because” otra dulce canción olvidada a pesar de esa impresionante armonía a tres voces entre McCartney, Lennon y Harrison.
Pero de entre tantísimas me atrevería a afirmar que existe una que sin lugar duda figuraría en lo más alto del pódium en un supuesto top de este humilde amante de “Los Cuatro de Liverpool”. Se trata por supuesto, de la maravillosa “Strawberry Fields Forever”.
| Strawberry Fields |
Yo le acompañaría sin pensármelo dos veces aunque fuera cierto que en “Strawberry Fields” nada es real y no hay nada de qué preocuparse. Reconózcanlo. Están deseando anotar a The Beatles en su carta de regalos, y hacen bien. “Strawberry Fields Forever”. Pero para siempre jamás.
El primer video es el audio de la canción original que apareció finalmente en disco aunque el video clip no es el original.
Añado esta segunda versión, preciosa y muy dulce que si viene amparada con el que fue el video original, una de las muchas que se hicieron y que aparecen en el Anthology.
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viernes, 8 de agosto de 2014
Party Logistic. Paradise Key
![]() |
| Party Logistics (2014), el último y espectacular trabajo de los extremeños Paradise Key |
Desde el primer corte del Party
Logistic (2014),
cualquiera puede sentirse atraído por el aura de juventud y frescura
y la absoluta falta de complejos que desprenden Paradise Key, el joven cuarteto de
San Vicente de Alcántara que sorprende con un trabajo maduro,
contundente y de exquisito sentido del buen gusto.
“Party Logistics”, la intro,
cumple con su función, aportando además del nombre del disco un
abanico de fuerza y estilos musicales que engancha a la primera
escucha y sin duda a oyentes de muy diferente condición. Uno no sabe
realmente si está escuchando un tema de música electrónica cuando
de repente se cruzan unas guitarras funkys y una voz que cambia
totalmente de registro para volver de nuevo al sonido metalero como
puente a una parte más bailable.
Pero sin duda es en los dos siguientes
cortes, “Break in the flor”, (en donde consiguen casi un himno
generacional), y principalmente en “Game Over” donde el grupo
saca lo mejor de sí. Excelentes melodías que en algunas ocasiones
nos hacen viajar por décadas de los 80 a lo A-há
o los primeros (y mejores) años de The
Smashing Pumpkins. Con
“Mechanical love” otorgan continuidad a su propuesta más
electrónica y bailable. Para terminar un bonus track con dos temas
de recomendable escucha: “We are dangerous”, con el que fueron
nominados a mejor canción en los VI
Premios Sonora de la Música Extremeña y
finalmente
“Searching”
con bonito riff de piano.
Paradise Key
tienen la llave, no sé si la del paraíso, pero sí la de seguir
trabajando, sin prisas, procurándose un sonido propio y
espectacular. Tras escuchar sus canciones una y otra vez no puedo
dejar de recomendar Party
Logistic como un
disco imprescindible para la música extremeña y nacional en 2014.
Van sobraos en:
Energía, frescura y buen rollo
Lo que yo cambiaría:
Trataría de buscar programaciones y ritmos más imaginativos, y
algún que otro solo en alguna canción. Aunque es complicado debido
al tempo de los temas. Aprovecharía más las voces jugando con ellas
y doblándolas en la melodía original. Me encantaría que se
atrevieran poco a poco con temas en español. Sonaría de lujo.
Sentencia:
Sin duda uno de los trabajos que dará más que hablar en 2014. “Game
over” debería ser nominada a mejor canción en los VII Premios
Sonora de la Música Extremeña y sin duda imprescindible su
presencia en festivales importantes de la región como
Contempopranea.
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miércoles, 21 de mayo de 2014
Pitingo encabezará el 43 Festival flamenco Ciudad de Badajoz
![]() |
| Pitingo, quien no deja indiferente a nadie, actuará en Badajoz |
Pitingo será una de las atracciones principales del 43 Festival flamenco Ciudad de Badajoz junto al cantaor Miguel de Tena.
La organización ha declarado que con Pitingo pretenden acercar al público más joven al festival, algo que sin duda contará en favor de la audiencia, ya que Pitingo arrastra tras de si a un gran número de seguidores.
Como siempre, en esto de la música es muy difícil ponerse de acuerdo, pero para gustos los colores. Pitingo, con su personal estilo, no deja indiferente a muchos, ya sean puristas o no del flamenco.
De igual forma muchos amantes del pop reniegan de sus versiones de clásicos, como por ejemplo el excelente "She works hard for the money" de la gran Donna Summer, mientras que otros ven en él una fusión exquisita.
De una u otra manera seguro que ofrece una gran actuación y el sonido será impecable, ya que cuando la música es buena y se interpreta con sentimiento, cualquier amante de la música puede disfrutar de una velada que seguro que será inolvidable.
Las entradas ya están a la venta en la taquilla del Teatro López de Ayala y en la sede de la Asociación de Arte Flamenco situada en la calle Porrina de Badajoz número 47.
La cita será el 23 de Junio en el Auditorio del Recinto Ferial de Badajoz.
Las entradas ya están a la venta en la taquilla del Teatro López de Ayala y en la sede de la Asociación de Arte Flamenco situada en la calle Porrina de Badajoz número 47.
La cita será el 23 de Junio en el Auditorio del Recinto Ferial de Badajoz.
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martes, 20 de mayo de 2014
Darksound
![]() |
| La extraordinaria banda pacense DARKSOUND |
En Las Joyas de la Castafiore, la sección de este blog donde venimos hablando de música extremeña, no podía faltar por supuesto uno de los mayores prodigios musicales que se han parido en Extremadura en los últimos años. Hablo, naturalmente y nada menos que del grupo Darksound, quienes se consolidaron ya hace tiempo como una de las mejores bandas de Metal Melódico de Europa. Y esto no lo dice el menda, que alguno que otro ya estará pensando que los elogios que salen de mi boquita de piñón se deben a mi amistad con los miembros de la banda, en especial con Ricardo Larios, con el que he crecido y vivido mil experiencias desde los 6 años. Nada más lejos de la realidad. Tales piropos salen de decenas de revistas de prensa especializada nacional e internacional, y ahí está Internet para que puedan comprobar la veracidad de los hechos.
Corren malos tiempos para todos, y la música no es una excepción. La crisis, para cualquier formación musical que no se acoja al hecho de ser un producto comercial fabricado por una multinacional con el único objeto de vender discos, hace ya lustros que se impuso no sólo en este país, sino en medio mundo, con la consecuente dificultad del intento de abrir hueco de los nuevos grupos que pugnan por dar a conocer su música, la mejor y más gratificante de todas las magias.
Desde hace aproximadamente diez años, es decir, desde la aparición de Operación Triunfo y la masiva saturación de clones que supuso al mercado discográfico, junto al aumento de la piratería, es casi imposible ganarse el pan como músico profesional en este país. A cambio, en poco tiempo, Internet supuso una revolución, dando la oportunidad a los grupos de poder llegar cada vez a más gente a través de redes sociales como My Space, el propio Facebook o las Webs musicales de los mismos grupos.
Gracias a todo esto, junto con la innegable calidad y madurez de su sonido, Darksound es hoy un grupo muy conocido, y no sólo por el público especializado, no obstante sigue luchando día a día para seguir derrumbando barreras y labrarse un nombre aún con más reconocimiento en el panorama nacional e internacional.
Ayer mismo, bromeaba con Pedro Wichard, vocalista del grupo, y se lo decía muy claro: “Si hubiérais nacido unos 15 años antes ahora seríais millonarios”. Él se partía de la risa, porque es un cachondo mental como yo, pero estoy convencido de la veracidad de mis palabras.
¡Quien lo iba a pensar, cuando muchos años atrás, en el 99, mi amigo Ricar me comentó la idea que tenía para forjar un grupo con él como guitarra y cantante, donde incluiría nada menos que al "Príncipe" y a "Mahoney" como batería y bajista!
El "Príncipe", Jesús del Castillo, era casi aún un adolescente, que tocaba el bajo en una joven formación que compartía local con mis entonces grupos Violent Popes y Left Brothers. Aun recuerdo como, de forma muy condescendiente, le dejaba sentarse a mi batería y me permitía el lujo de “enseñarle” a tocar un par de ritmos. Nunca se me pasó por la cabeza que me encontraba ante uno de los más grandes y completos baterías que iba a conocer en mi vida. Aún hoy en día no me lo creo. Y Mahoney (David López) no era más que un amigo de su pandilla, del que ni siquiera sabíamos que tocaba el bajo.
En breve, tras algunas actuaciones, se convirtieron en un trío soberbio y se decidieron a grabar su primera maqueta casera. Los tres miembros del grupo eran seguidores incondicionales del grupo español Sober, y en uno de sus conciertos en Extremadura le lanzaron una de sus maquetas caseras. Evidentemente, y como no podía ser de otra manera, los miembros de Sober quedaron impresionados y les facilitaron la grabación de una maqueta de verdad en los estudios Cube en Madrid (Midnight Sun) producida nada menos que por Alberto Seara, donde además contaron con la colaboración de Carlos Escobedo (cantante y bajista de Sober) en uno de sus temas.
Tras el éxito de su nueva maqueta, que les fue abriendo cada vez más puertas, decidieron sumar a la causa a Javi Caldito (Guitarra) y Pedro (Wichard) Pérez (Voz principal).
Desde entonces y hasta hoy dos discos les contemplan: “Irresponsible Optimism” (Lengua Armada 2003) “No Return Road” (Lengua Armada 2007). Últimamente han lanzados los singles "Dust & Bones" y más recientemente "Step Down". Además han sido incluidos en Singles y recopilaciones a nivel nacional e internacional, amén de ganar varios concursos nacionales y situarse finalista en varios internacionales.
Podría contar anécdotas muy divertidas, como aquellas mañanas que me escaqueaba de la Universidad y me iba a casa de mi amigo Ricardo a desayunar y me ensañaba sus últimas apariciones en la revista LOKA, que era algo así como el Súper Pop de las niñatas más cañeras. O por ejemplo, cómo en la boda de nuestro amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe), unas primas suyas de Galicia no se creían que allí pudiera estar nada menos que el guitarrista de Darksound.
Desde entonces y hasta hoy dos discos les contemplan: “Irresponsible Optimism” (Lengua Armada 2003) “No Return Road” (Lengua Armada 2007). Últimamente han lanzados los singles "Dust & Bones" y más recientemente "Step Down". Además han sido incluidos en Singles y recopilaciones a nivel nacional e internacional, amén de ganar varios concursos nacionales y situarse finalista en varios internacionales.
Podría contar anécdotas muy divertidas, como aquellas mañanas que me escaqueaba de la Universidad y me iba a casa de mi amigo Ricardo a desayunar y me ensañaba sus últimas apariciones en la revista LOKA, que era algo así como el Súper Pop de las niñatas más cañeras. O por ejemplo, cómo en la boda de nuestro amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe), unas primas suyas de Galicia no se creían que allí pudiera estar nada menos que el guitarrista de Darksound.
Darksound no serán profetas en su tierra como tantos otros, y eso es una lástima, además de una injusticia. Pero los que los conocemos bien nunca llegaremos a sorprendernos de nada que consigan de aquí a unos años, porque jamás se escuchó en esta bendita tierra un sonido tan cuidado y maduro , y tan alta y soberbia ejecución y calidad musical en directo.
Darksound está llamado a ser uno de los grandes grupos de la década, y espero que en sus retinas, recuerden quien fue de los primero que lo anticipó, así, con un poco de suerte, los miembros del grupo, se apiadarán de mí y me dejarán llevarles las guitarras y los cafés.
Pase lo que pase, el tiempo y la historia colocarán a Darksound en el lugar que merecen dentro de la música, y como podrán observar por sus seguidores, no se limita solo al marco regional y nacional.
Disfruten siempre que puedan de su directo, y como no, con su discografía, y también con todo el material audiovisual que existe del grupo en Internet, como muestra este excelente video clip de “Hong Kong Holidays”, perteneciente a su álbum “No Return Road”.
Darksound está llamado a ser uno de los grandes grupos de la década, y espero que en sus retinas, recuerden quien fue de los primero que lo anticipó, así, con un poco de suerte, los miembros del grupo, se apiadarán de mí y me dejarán llevarles las guitarras y los cafés.
Pase lo que pase, el tiempo y la historia colocarán a Darksound en el lugar que merecen dentro de la música, y como podrán observar por sus seguidores, no se limita solo al marco regional y nacional.
Disfruten siempre que puedan de su directo, y como no, con su discografía, y también con todo el material audiovisual que existe del grupo en Internet, como muestra este excelente video clip de “Hong Kong Holidays”, perteneciente a su álbum “No Return Road”.
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domingo, 13 de abril de 2014
Tanguillo de Badajoz. La Candi 2 Banda
![]() |
| Parte del elenco de músicos y actores de "La Candi 2 Banda" |
"Tanguillo de Badajoz". Una canción de "La Candi 2 Banda" que me enamoró desde la primera escucha.
Con letra nada menos que de Miguel Murillo y música de Álvaro Fernández.
Es un vídeo y una canción que siempre me ha resultado muy difícil de conseguir, por eso quiero compartirlo aquí para todos.
La canción pertenece al disco de La Candi 2 Banda "Desazón" grabado y editado a principios del siglo XXI.
Interpretes: Voz: Claudio Fernández; bajo: Antonio Corrales; Teclados: Álvaro Fernández; Guitarra: Franky Montes; bateria: Holly Merchan; Coros: Paca Velardiez
Recuerdo que se emitió por primera vez en un programa de Localia TV que presentaba el periodista Antonio Pascual.
Una canción que para bien o para mal no pasa desapercibida. Además de su letra y música puede destacarse el ritmo, el bajo y su melodía.
Disfrutadla:
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4:22:00
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