Don de Loch Lomond

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martes, 16 de diciembre de 2014

AMA. 1996




AMA (Extremadura) por Enrique Falcó
DISCO: 1996 (2014)
TEMAS: 10
WEB: Ver Facebook


Los músicos extremeños que en los 90 aun éramos adolescentes, tenemos mucho que agradecer a un grupo como AMA, al que venerábamos y del que aprendimos muchas cosas. Entre otras que era posible, aun con las carencias existentes en nuestra tierra, llegar a sonar bien y situarse junto a los demás grupos nacionales.
No es casualidad el título de su último trabajo, 1996 (2014), ya que sin duda era el paso natural que tenía que haber llegado ese año en forma de canciones tras sus dos primeros discos: El maravilloso El amor nos está destrozando (1991) que incluye temas inolvidables (“El amor nos está destrozando”, “voy a dejarte corazón” “Labios y cuchillos”…) y Rojo sobre azul (1993) que no contiene tantas canciones a la altura del primero, excepto quizás aquel estupendo tema de apertura “Rojo sobre azul” con aquel original break de batería al comienzo de la canción.

Pero más vale tarde que nunca. En 1996 los seguidores de AMA pueden retroceder a aquella época, y encontrarse con unas canciones que a pesar de haber sido adaptadas a los tiempos sin duda albergan la esencia de aquel maravilloso final de la década de los 90.

Como siempre alto nivel interpretativo. La voz de José Luis Tristancho sigue siendo de las mejores del pop nacional, y César Lérida maneja y dirije las canciones con sus guitarras eléctricas como toda la vida. Existe un hueco para letras más comprometidas, como “Sueño con la paz” o “Revolución”, pero sin duda son temas como “Llueve” (en donde la banda despliega gran potencial) o “Díselo otra vez” la que nos hace regresar en un entrañable viaje en el tiempo hacia la esencia del sonido del grupo.

VAN SOBRAOS EN: Voz y melodías.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Es el momento de dar un paso hacia adelante y olvidar la nostalgia. Espero que el próximo disco se llame 2015 y nos sorprendan con una evolución en su sonido.

LA SENTENCIA: Una vez más. Más vale tarde que nunca. Un cierre necesario a una trilogía que será recordada con nota en la historia de la música Pop Extremeña.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Lector Acróbata. Australia E.P.

Lector Acrobata
Lector Acróbata
                                         
LECTOR ACRÓBATA (Valladolid) por Enrique Falcó
DISCO: Australia (2014)
TEMAS: 06
WEB: http://lectoracrobata.bandcamp.com


Sin duda, y además siendo de Valladolid, lo primero que recomendaría es que el tema que abriera el E.P. Australia de Lector Acróbata fuera: “Hoy el planeta (ha optado por tocarme los huevos)”, la canción más brillante de las seis que componen el trabajo en cuanto a música y letra.

Aunque sin duda destacaría los comienzos en la batería de “Australia” y en especial  de “Yo estoy bien”.

Pop-Rock de toda la vida, sin florituras, excelente base rítmica, guitarras que no desentonan y buenas voces.

Igual no me iría a vivir a Australia como sugieren en una de sus canciones, pero sin duda no pasaré la oportunidad de acercarme a verlos actuar en directo si tienen la buena idea de acercarse a tocar por tierras extremeñas.

En este grupo nadie desentona. Todos saben tocar y seguro que su directo esconde más de una sorpresas agradable. Habrá que estar atento a sus próximos trabajos.

VAN SOBRAOS EN: Melodías y sonidos pop rock por los cuatro costados.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Con ese batería hay que insistir en algun ritmo original y sorprendente. En el grupo hay nivel para dar un paso más sin perder la esencia pop rock.

LA SENTENCIA: Están pidiendo a gritos una portada en LaCarne Magazine. Ha sido una grata sorpresa. Irán a más.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Burgim. The Way That Your Smile

Burgim

BURGIM  (Extremadura) por Enrique Falcó
DISCO: The way that you smile (2014)
TEMAS: 10
WEB: http://burgim.blogspot.com.es/


Del nuevo trabajo de los cacereños Burgim poco más puede decirse salvo que no defrauda en absoluto. Quienes conozcan sus anteriores trabajos saben muy bien lo que van a encontrar en The Way That Yoy Smile:

Canciones bonitas y dulces de un pop tan puro que dan ganas de bebértelo. Burgim es una formación sólida y sobria, a cuyos músicos se les nota a la legua que saben tocar y tienen muy claro lo que hacen y lo que quieren para su sonido, algo que ni por asomo es tan fácil ni tan corriente en el mundo de la música pop. Cualquiera que se aventure a escuchar su trabajo disfrutará de la sensación de recorrer una a una las canciones, como si de un agradable paseo por las nubes de los sentidos se tratara.

Guitarras cristalinas, baterías suaves que saben cuándo pasar inadvertidas, teclados que no molestan ni exigen protagonismo (lo cual ya es raro) y envuelven maravillosamente el sonido junto con voces que se transforman en susurros, que te atrapan y disparan algo en tu cerebro que indica que todo está tranquilo, que todo va bien y que no existe nada que deba preocuparnos.

Supongo que Alfonso Búrdalo es más que consciente de lo bien que le sientan a su voz esas caricias en forma de voces femeninas, como en “So Happy”, en donde cuentan con la colaboración de Chloé Bird, en uno de los cortes destacados del disco, junto quizás a “White Whale” el tema de apertura, con excelente bajo por cierto y una batería estupenda con dominio de escobillas, con una caja y timbales que suenan de dulce.

Las melodías de “Shame” y especialmente “Be Loved” son inmejorables, con esos coros que te ponen la piel de gallina junto a los instrumentos de viento. Me gustaría presenciar en directo cómo deben sonar temas algo más sucios como “Mile In A Tear”o “Mr User”.

El pop lúcido, inteligente e intimista en Extremadura lleva el nombre de Burgim, y su último disco como bandera. No se lo pierdan. A la segunda escucha se sentirán tan bien que pensarán que algo así no puede ser legal.

VAN SOBRAOS EN: Calidad interpretativa y capacidad de expresar sentimientos envolventes en formas de canciones pop.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Incluiría necesariamente una segunda voz principal femenina.

LA SENTENCIA: Otro gran trabajo de uno de los mejores grupos extremeños  de música pop en la actualidad.




 "Be Loved". Sin duda mi favorita del último trabajo de Burgim

sábado, 18 de octubre de 2014

The Parlotones. Stand like giants



elgramofono30theparlotones 
THE PARLOTONES  (Sudáfrica) por Enrique Falcó
DISCO: Stand like giants (2014)
TEMAS: 13
WEB: http://www.wearetheparlotones.com

No deja de sorprender que a pesar de contar con nada menos que 13 canciones, Stand Like Giants (2014), el nuevo trabajo del cuarteto de Johannesburgo, The Parlotones, apenas dure 45 minutos, una brevedad bien entendida que indica mucho en favor de un larga duración.

Tras una primera escucha cualquiera podría imaginar que The Parlotones es uno de aquellos gloriosos grupos de los 80, ya que el sonido meticuloso y los himnos épicos están presentes en casi todos los estribillos del disco.

Canciones elegantes y bien ejecutadas que ganan en cada nueva escucha, aunque se echan de menos ritmos más alegres y acelerados que parecen dejar para el final, como en el tema “Follow your Blinds” que cierra el disco, si bien “Slow Assasination” cuenta con ese toque alegre y comercial que parece reservado para los anuncios de la tele.

Aunque temas como “Stand Like Giants”, que da título al disco o “Never Stand Alone” son destacables, sin duda me quedo con “Slepwalker”, que junto a “Spellbound” y “Shake it Up” llevan el peso de la grabación.
Aunque sus canciones gocen de cierto aire comercial quizás no alcanzan el grado de grupos de corte parecido, como pueden ser Coldplay. Al igual que en el caso de los británicos, los coros de alta tonalidad y los teclados y sintetizadores se hacen imprescindibles para la elaboración de un sonido impecable y de gran calidad.

VAN SOBRAOS EN: Calidad, grandilocuencia y estribillos épicos.

LO QUE YO CAMBIARÍA: Se echa de menos ritmos más rápidos o alguna pista de batería algo más imaginativa
.
LA SENTENCIA: Trabajo impecable y sobrio que gana en cada escucha. Sin duda un disco destacable para este 2014




http://www.lacarnemagazine.com/

domingo, 7 de septiembre de 2014

Entrevista a Xoxé Tétano (Los Ganglios)

Xoxé Tétano. Cantante del genial, único e inclasificable grupo musical "Los Ganglios".
Me tomo la libertad de pegar la entrevista de Florián Recio a Xoxé Tétano, el cantante del grupo extremeño Los Ganglios que ofrece el Diario HOY. Son muchos quienes no pueden comprar el periódico ni suscribirse a la plataforma KioskoyMás, por eso quiero ofrecer la entrevista (Citando naturalmente a la fuente y al entrevistador e incluso poniendo un enlace de la fuente original en KioskoyMás) a los amigos de este blog, ya que siempre he sentido debilidad por este inclasificable genio de la música así como su grupo.

Además de editar el formato para facilitar su lectura incluyo alguna foto, enlaces a su web así como videos de algunos de sus éxitos. Espero que sea de vuestro interés.

«Los impuestos y las cuotas de autónomo son abusivas, hay que pagar a las salas para poder actuar»

Sus padres son de Montijo, pero Xoxé nació en Madrid en 1975, y ha vivido en Lucena, en Valls, en Torrejón de Ardoz, en Vilafranca del Penedés, en Granada, en Cádiz, en Gotemburgo o en Barcelona, donde se fue a estudiar Bellas Artes en 1994 y de la que ha hecho residencia habitual. 

Un picotear por el mapa y por las gentes que enriquece su conversación y su música, hija de mil padres. Se subió por primera vez a un escenario con cuatro años. Cantó la canción de Marco y obtuvo su primer salario: una Heidi. Tras pasar por varias bandas, funda en 2009, junto a su hermano Rafa Filete y la sueca Leli Loro, el grupo más original, fresco e inclasificable del momento: Los Ganglios

Desde la Sala Sidecar de Barcelona al Salón de Téatres de Almendralejo, en la Huerta Sonora de Puebla de la Calzada, o en la Sala Caracol de Madrid, cuelgan el cartel de no hay entradas con sus actuaciones. Su género es un saco sin fondo: cumbia, punk, electro, boleros. Una deliciosa criatura a la que ellos llaman PORC

 
¡AY ROBOCÓ ROBOCÓ! Temazo insuperable de Xoxé Tétano

Humor, ironía, crítica o el simple dislate aderezan sus letras. Baila usted muy bien para ser un misógino ultracatólico, dice uno de sus estribillos más coreados y gamberros; pero, si se le menciona la palabra, Xoxé se pone serio y dice: no soy ningún gamberro, soy un hombre bueno, tímido, muy respetuoso con el medio ambiente, los animales y las personas. Un hombre que sueña con forrarse un día los dientes de oro. 

–De Bellas Artes a fundador de la música PORC, ¡menudo trayecto! –Sólo la música no me da para vivir. Yo soy ilustrador, lo he sido durante más de diez años, hacer carteles es lo que más dinero me da. Con eso y con la música voy tirando, y son dos ocupaciones agradecidas que me satisfacen por igual.

 –¿Cuándo comprendió que no es usted sólo ilustrador, que el músico y el letrista ganaban terreno y necesitaba componer canciones? –En el año 2000. Poco a poco, y de forma autodidacta, entendí cómo se construye una canción. Desde entonces he estado continuamente componiendo y grabando. Las primeras maquetas no hay quien las escuche. Grababa sonidos al azar directamente de la tele y creaba ritmos machacones con ellos. Luego fui atreviéndome a cantar alguna cosita, luego más, y ahora ya nunca hago instrumentales, la letra y el cante se han convertido en algo indispensable para mí. Últimamente, y cada vez más, trabajamos los tres Ganglios juntos, desde la letra hasta la mezcla, nos complementamos muy bien y las canciones cobran más profundidad a raíz de ese trabajo en equipo. Rafael y Leli tienen un gusto exquisito. 


–¿Cómo llega una sueca a tu vida? –Llegó tocando la trompeta, nos besamos por primera vez en el campo de fútbol de Montijo, un día de feria del año 2003. Superamos una crisis al año de estar juntos y desde entonces cada día la quiero más. Tenemos un hijo guapo, listo y bueno. 

–Su hermano a la guitarra, su mujer a los teclados, y usted a la voz y sintetizadores: una empresa familiar en toda regla, ¿cómo se separa familia y trabajo? –Este año ha sido muy intenso. Hemos trabajado mucho y a diario en un nuevo disco, ensayando, en proyectos y encargos musicales que han ido surgiendo. Tenemos nuestras peleas, pero no somos rencorosos y el enfado dura como mucho un día, nos hemos templado los nervios a base de café y gritos.

 –Usted vive entre Cataluña y Extremadura, ¿cómo percibe la relación entre las dos comunidades? –Las comunidades no se relacionan entre sí, son parcelas de tierra. Catalanes y extremeños hay muchos, y las combinaciones de relaciones entre ellos son infinitas, unos se llevarían fatal, otros se querrían muchísimo. Me refiero a que generalizar sobre estas cosas es algo que siempre evito, porque me parece una tontería que sólo ayuda a alimentar falsos mitos. Yo mismo soy catalán y extremeño. ¿Qué pienso yo de mí mismo? 

–Yo tampoco quiero generalizar, sólo que me diga si a veces no le da a usted la sensación de que más que conocernos nos dejamos arrastrar por los tópicos. –Bueno, hay gente que tiende a crearse ideas preconcebidas, es algo que viene dado por el desconocimiento. ¿El catalán tacaño? ¿La extremeña con el culo lleno de tierra? Yo tengo amigos catalanes que son Lucky Luke sacándose la cartera para pagar y amigas montijanas que van con el culo limpio. 

–Supongo que tendrá su opinión respecto del nacionalismo catalán… –Yo vivo pendiente de asuntos creativos que me resultan fascinantes y agotadores, y que no me dejan tiempo para analizar la actualidad como dios manda. No soy ajeno a la realidad política, pero mis análisis de los nacionalismos son de tipo absurdo poético, no se entenderían. 

–¿Y de la consulta de independencia que reclama Artur Mas? –No soy un demócrata ferviente, pero los referéndums me parecen bien, creo bastante en ellos porque representan fielmente la opinión de los votantes con respecto a una cuestión concreta. En términos estéticos, la bandera estelada no me gusta, me parece mucho más bonita la bandera catalana de siempre, la de las cuatro barras de sangre que Wilfredo el Velloso untó con sus dedos sobre el escudo amarillo. El añadido de la estrella sobre triángulo azul es un poquito hortera a mi parecer. Pero esto es muy subjetivo.

 –El caso Pujol tiene todos los ingredientes para convertirse en una canción de Los Ganglios… –Tengo opinión formada sobre el Ron Pujol. Sobre Jordi Pujol y su reciente confesión de robo aún no me he parado a meditar sesudamente. Me resulta interesante la figura del político en general, desde el punto de vista zoológico, pero no me interesan los casos particulares, porque me parecen todos iguales. En cualquier caso, los personajes y los temas sobre los que escribimos llegan más bien de forma de etérea vaporosa, nunca nos inspiramos literalmente en los titulares del día ni en temas prosaicos. 


–¿Qué tiene que tener un personaje para que Los Ganglios les dediquen una canción? –En nuestras canciones han aparecido personajes muy diversos: Pepa Bueno, La Pantera Rosa, Mark Knoppfler, Babieca el caballo de El Cid, Robocop, Félix Rodríguez de la Fuente… Creo que podríamos cantarle a cualquiera que no hayamos visto en el periódico ni en la tele en el último mes. Pensándolo mejor, hay personajes a los que nunca les cantaría, por ejemplo a un presidente de gobierno, o a Charlot. Bueno, al puñetero Charlie Chaplin sí que podría cantarle algo, habría que buscar un enfoque correcto. Todo son caprichos. 

–Una de sus canciones dice que ‘Babieca hiede’; entonces, ¿cómo le huele el IVA cultural? –A los artistas se les trata mal, se les pide esfuerzo a cambio de migajas. Los impuestos y las cuotas de autónomo son abusivas, hay que pagar a las salas para poder actuar, a veces se quedan un tanto por ciento de la entrada además de lo que sacan en la barra, que es íntegramente para ellos. Se carga a la cultura de impuestos para pagar cosas como la asignación mensual de 13,2 millones a la iglesia. Se está invirtiendo mucho en ignorancia. 

–Ya que estamos incendiarios, ¿qué me dice del pirateo digital? –Lo único que sé es que lo que antes se gastaba la gente en cultura, ahora se lo gasta en la conexión a internet para acceder a esos mismos contenidos, pero el dinero no llega a los artistas, se lo queda Telefónica. 

–En el CD ‘La guapa y los ninjas’ hay referencias a un Badajoz futuro, mutante y nuclear. Eso es ficción, pero ¿cómo ve usted el futuro de Extremadura? –Me gustaría que fuese como en uno de esos panfletos religiosos, con señoras acariciando tigres y niños de todas las razas recolectando manzanas y kiwis de un mismo árbol. Y muchos molinos de viento. 

–Pasa mucho tiempo fuera de Extremadura, ¿conoce el panorama musical de aquí? –Sí. Conozco muchas cosas. En Extremadura hay grupos para parar un tren. El cantautor Juan Carlos Roldán de Mérida me gusta a rabiar. –Extremoduro, imagen de Alimentos de Extremadura, ¿se ven ustedes haciendo lo mismo? –A nosotros nos gustaría que nos erigiesen representantes de las golosinas de Aragón (adoquín del Pilar, fruta escarchada, caramelos malvas), pero lo veo difícil (risas). 



Hablando en serio, Extremoduro me gustan mucho, pero el mundo de la publicidad y el marketing me parece detestable. Deben de haberse gastado un dineral en esa campaña, innecesaria e inútil como todas las campañas. Por Roberto Iniesta me alegro, porque se habrá llevado un buen lote de jamones. 

 –Hablando de publicidad y marketing, ¿qué herramientas emplean para la promoción de sus discos? –Usamos internet y las redes sociales, pero un buen concierto es la mejor promoción. Si la gente se lo pasa bien en nuestro concierto se lo cuentan a sus amigos, y cuando volvemos a tal o cual ciudad el público se multiplica. Por eso intentamos ser sinceros y amables con quienes vienen a vernos, ensayar mucho para no cagarla, invertir en un buen equipo que no dé problemas, en definitiva, ser profesionales. 

–¿Usaron alguna vez el método crowfunding para financiarse? –Sí. Nuestro nuevo disco Lubricante, que presentaremos el 11 de octubre en la sala Ochoy-Medio de Madrid, será un vinilo+CD que hemos pagado íntegramente con las aportaciones de los mecenas a través de una página de crowdfunding. El llamamiento funcionó muy bien, por la compra del vinilo ofrecíamos la posibilidad de poner tu foto en la contraportada, y la gente compró. Todo el dinero lo hemos invertido en hacer un disco lujoso, creemos que es muy importante corresponder la confianza que la gente puso en nosotros, e intentar que cuando reciban su paquete en casa sientan que su dinero ha estado bien invertido. Hemos cuidado la producción musical junto a Pepe Coca, un chico de Zaragoza que es una joya. Hemos puesto tintas especiales en la portada, carpeta doble para el vinilo… Bastante currao, vamos. 

–Usted afirma cantar en español porque el mensaje es importante. ¿Cuál es el mensaje de Los Ganglios? –Cantamos en castellano porque nos gusta el humor, la poesía, comunicar ideas y sentimientos, y todo eso se hace mejor en el idioma materno. Para mí no tendría sentido decir cuatro cosas en inglés, me sentiría ridículo. ¿Cuál es nuestro mensaje? Nos gusta lo cotidiano, lo heroico, el humor, lo macabro, el amor, los detalles irrelevantes como esqueleto de la historia, lo esperpéntico, las profecías pesimistas, nos gusta mucho imitar estilos, tanto gráficos como musicales. Nuestro mensaje seríamos nosotros mismos y nuestra forma de disparatar. 

–Sois la única banda PORC del mundo. ¿Cuál es el precio que se paga por ser tan originales? Les resulta más complejo entrar en las vías comerciales que, por ejemplo, a Bustamante... –Somos muy heterogéneos, no es fácil escucharnos. Cada canción es un estilo, y eso no facilita que te pongan en las radios. Pero cuando tocamos las salas se llenan, y a raíz de eso la voz se corre y nos contratan en otras salas. Por lo tanto no considero que estemos pagando ningún precio, nos va bien siendo como somos. Sobre Bustamante, creo que es un artista original, tiene un disco que se llama ‘Pentimento’, nosotros no hubiésemos tenido valor. 

 –Adelántenos algo sobre el futuro Los Ganglios… –Estamos sintiendo la llamada del rap. Una vez presentado el nuevo vinilo querríamos concentrar todos los esfuerzos en producir un disco de rap que sea el mejor disco de rap en español de todos los tiempos. También tenemos un proyecto teatral en marcha, en el Mercat de les Flors de Barcelona, para mayo de 2015. Nos pidieron hacer una pieza sobre baile, y en ello estamos, mezclando baile y las profecías pesimistas que tanto nos gustan. También estamos haciendo la música para un corto de Santiago de Lucas, y este año empezaremos una colaboración semanal en Cabaret Eléctric, un programa que se emite en Catalunya Radio. Aparte de estas cosas, queremos actuar todo lo posible, por toda la península, tenemos a los valencianos, por ejemplo, muy dejados.



–¿Y qué me dice del futuro de Xoxé Tétano? –Mi futuro es el de Los Ganglios, implicarme y trabajar con mis queridos Leli y Rafael en todo lo que nos vaya surgiendo. Personalmente, me gustaría volver a dibujar, es algo que me hacía disfrutar mucho y que tengo bastante abandonado. Y nunca renunciar a mi sueño dorado: forrarme los dientes de oro. 


10 LUGARES COMUNES

1 Le eligen presidente del Gobierno, su primera medida sería.... Dimitir.
2 Su paciencia se agota con... Los cumpleaños infantiles.
3Su pecado capital es... Los tengo todos.
4No puede pasar sin... Mi kit de aseo dental.
5Para evadirse recurre a... Franco Battiato.
6 En su última cena tomaría... Arroz caldoso con cilantro.
7 La palabra que más sale de su boca es... Anal.
8 Su mayor temor es a... De estas cosas, mejor no hablar.
9 Antes de morir le gustaría llegar a... Forrarme los dientes de oro.
10 Ahora mismo está enganchado a... 'No fumes en la cama' de Moncho.


Fuente Diario Hoy. Entrevista de Florian Recio publicada el 07/07/2014 en Diario HOY.












domingo, 24 de agosto de 2014

Jesús del Castillo (PrinzeRocks)

Jesús del Castillo, el Príncipe, PrinzeRocks. Amigo y músico a quien aprecio y admiro.


Espectacular Drum playthrough del tema "Step Down" de DARKSOUND (2013) recientemente premiado en la gala de los VI Premios Sonora de la Música Extremeña en la categoría MEJOR CANCIÓN.



 


Jesús del Castillo, para nosotros "El Príncipe" (PrinzeRocks) es sin lugar a dudas uno de los mejores baterías de todo el país. 

Tras el parón indefinido de Darksound se halla inmerso en un nuevo proyecto; GR1HOLE Project, del que os dejo bio y el video "VAGUE MEMORY" Playthrough instrumental (Pre-Production).



 

 "Proyecto de metal progresivo formado en Madrid.

GRIDHOLE nace a raíz del proyecto musical personal de Marcos Alarcón. Tras un anuncio buscando batería contacta con Jesús Del Castillo el cual se encarga de perfilar y dar su toque personal a las bases rítmicas. Empiezan a ensayar y a trabajar en las primeras producciones, posteriormente se une a ellos Alex Alonzo para encargarse del apartado vocal del proyecto. A partir de este momento comienzan las primeras grabaciones de audio y vídeo en el local de ensayo.

El objetivo inicial del proyecto es darse a conocer para ello lanzamos "VAGUE MEMORY" !! primer single y carta de presentación, publicado primero en formato vídeo “playthrough instrumental” y más adelante la versión de audio con voz"

sábado, 9 de agosto de 2014

Strawberry Fields Forever


John Lennon, el compositor de la mejor canción de Los Beatles para siempre jamás
John Lennon, el compositor de la mejor canción de Los Beatles para siempre jamás

     Hablarles hoy de los “Fab Four” no deja de estar más que justificado que nunca por el simple hecho de que los Beatles siempre están de moda, cuanto más en Navidad, ya que suele ser la fecha más apropiada e idónea para la edición de un nuevo disco, libro, DVD o cualquier elemento (audiovisual o no) relacionado con el grupo más importante de la historia de la música.

Así mismo es el mejor momento para regalar y recibir material de los cuatro de Liverpool. Quien suscribe siempre anota desde pequeño el nombre de Lennon y los suyos en su carta para los Reyes Magos (Ya saben que a mí, Papá Noel no acaba de convencerme) y cuenta con la inmensa fortuna de haber recibido algunos de estos valiosos regalos en fechas tan señaladas.

Los obsequios Beatles más importantes quizás hayan sido los dobles cds de éxitos (los míticos con portada roja y azul) y el libro “The Beatles. Antología”, su imponente y completísima biografía, narrada por ellos mismos en un ejemplar de considerables dimensiones que aún a día de hoy no dejo de revisar.

Dobles álbumes recopilatorios de The Beatles
Dobles álbumes recopilatorios de The Beatles


 También es corriente que sea por estas fechas cuando las publicaciones musicales más reputadas elaboran sus listas de las mejores canciones del cuarteto, listas dicho sea de paso, con las que nunca estoy totalmente de acuerdo.

Ya les he narrado en anteriores ocasiones que sobre los Beatles se habla y se escribe mucho, pero también se exponen y pronuncian muchas tonterías. Los más horteras, que a la postre suelen ser los que menos idea tienen del grupo, de su música y su propia y noble historia, casi siempre se deciden por “Yesterdaycomo canción emblema de John, Paul, George y Ringo.

 ¡Menuda injustica histórica! Que sea la canción más radiada y versionada de la música pop no le otorga derecho  alguno a figurar en tan importante y casi imposible escala. “Yesterday” es un balada melancólica encantadora, pero nada más, carece de ese sonido “beatleliano” propiamente dicho, y en el que además es solo uno de los miembros de la formación (Paul McCartney, a la sazón compositor de la pieza) quien presta voz y guitarra acústica.

No digo que la rentable canción de Paul carezca de belleza, ni mucho menos, pero no es ni la mitad de interesante ni deliciosa que otras más desconocidas para el gran público que van poco a poco exigiendo y ganándose su merecido lugar en la historia. Yo me enamoré de Los Beatles a los 12 años, cuando en 4 de EGB escuché la formidable “Drive My Caren el viejo Walkman de mi compañero Abraham Figueiredo Capuz, a quien siempre agradeceré que cambiara mi forma de entender la música para el resto de mi vida con aquel inocente gesto al pasarme los auriculares. Esa canción sí que derrocha esencia Beatle por los cuatro costados, ¡Y que ritmo señores!

Nunca la lluvia se materializó tan hermosa en una canción.
Nunca la lluvia se materializó de manera tan hermosa en una canción.

 “Raines otra pieza imprescindible, injustamente ausente en la mayoría de recopilatorios de éxitos además de en las listas, por aquello de haber sido la cara b (La mejor cara b de la Historia indiscutiblemente) de “Paperback Witter, tema mucho más comercial con una línea de bajo impresionante y unos coros estupendos, pero no a la altura de la innovadora y preciosa “Rain”, con sus voces al revés y esa increíble pista de batería de Ringo, su mejor interpretación sin duda, y la más imaginativa, a la altura deA Day In The Life” (otra para enmarcar) o la elegante ejecución deCome Together”.

Siempre se dejan los “entendidos” fuera de sus listas lo que para algunos de ellos son “obras menores” como las inolvidable ”In my Life“ la exquisita ”Nowhere man“ , la fascinanteTicket To Rideo la misteriosaNorwegian Wood”, con el Sitar de George Harrison por primera vez en una grabación y esa “Madera Noruega” que nunca ha quedado claro el secreto que esconde, aunque el propio Lennon afirmara que se trataba de una aventura amorosa).Glass Onion, otra interesante joya que parece no tener presencia en los recopilatorios ni en las listas de sus éxitos, al igual que la exquisitaDear Prudenceambas del disco blanco.

Los dos temas de George Harrison que escribió para el “Abbey Road” están a la altura de las mejores composiciones Lennon/McCartney, aunque éstas sí gozan quizás del reconocimiento de la mayoría de críticos y aparecen en algunas listas.Here Comes The Sunes preciosa, ySomethingsencillamente impresionante, y en ambas Paul McCartney, el vanidoso McCartney, ejecuta una lección maestra sobre cómo conducir una canción a través del bajo.

Parece increíble pero los beatles también sonaban bien sin McCartney
Parece increíble pero los beatles también sonaban bien sin McCartney

Curiosamente no participa McCartney en otra de las grandes olvidadas,She Said She Saiddonde Lennon y Harrison sacan los mejor de sí mismos como guitarristas.
Becauseotra dulce canción olvidada a pesar de esa impresionante armonía a tres voces entre McCartney, Lennon y Harrison.

Pero de entre tantísimas me atrevería a afirmar que existe una que sin lugar duda figuraría en lo más alto del pódium en un supuesto top de este humilde amante de “Los Cuatro de Liverpool”. Se trata por supuesto, de la maravillosaStrawberry Fields Forever”.

Bien sea por la deliciosa melodía de Lennon, por la magia envolvente y psicodélica de toda la canción o por la sonoridad mágica que desprende desde el primer segundo, es justo certificar que merece albergar el honor de ser por lo menos la canción que podría representar a Los Beatles como epitafio.

Strawberry Fields
Strawberry Fields

Como bien canta John LennonEs fácil vivir con los ojos cerrados sin hacer caso de lo que ves”.
 Yo le acompañaría sin pensármelo dos veces aunque fuera cierto que en “Strawberry Fields” nada es real y no hay nada de qué preocuparse. Reconózcanlo. Están deseando anotar a The Beatles en su carta de regalos, y hacen bien. “Strawberry Fields Forever”. Pero para siempre jamás.

El primer video es el audio de la canción original que apareció finalmente en disco aunque el video clip no es el original. 





 Añado esta segunda versión, preciosa y muy dulce que si viene amparada con el que fue el video original, una de las muchas que se hicieron y que aparecen en el Anthology.

 

viernes, 8 de agosto de 2014

Party Logistic. Paradise Key

Party Logistics (2014), el último y espectacular trabajo de los extremeños Paradise Key

Desde el primer corte del Party Logistic (2014), cualquiera puede sentirse atraído por el aura de juventud y frescura y la absoluta falta de complejos que desprenden Paradise Key, el joven cuarteto de San Vicente de Alcántara que sorprende con un trabajo maduro, contundente y de exquisito sentido del buen gusto.

Party Logistics”, la intro, cumple con su función, aportando además del nombre del disco un abanico de fuerza y estilos musicales que engancha a la primera escucha y sin duda a oyentes de muy diferente condición. Uno no sabe realmente si está escuchando un tema de música electrónica cuando de repente se cruzan unas guitarras funkys y una voz que cambia totalmente de registro para volver de nuevo al sonido metalero como puente a una parte más bailable.



Pero sin duda es en los dos siguientes cortes, “Break in the flor”, (en donde consiguen casi un himno generacional), y principalmente en “Game Over” donde el grupo saca lo mejor de sí. Excelentes melodías que en algunas ocasiones nos hacen viajar por décadas de los 80 a lo A-há o los primeros (y mejores) años de The Smashing Pumpkins. Con “Mechanical love” otorgan continuidad a su propuesta más electrónica y bailable. Para terminar un bonus track con dos temas de recomendable escucha: “We are dangerous”, con el que fueron nominados a mejor canción en los VI Premios Sonora de la Música Extremeña y finalmente “Searching” con bonito riff de piano.

Paradise Key tienen la llave, no sé si la del paraíso, pero sí la de seguir trabajando, sin prisas, procurándose un sonido propio y espectacular. Tras escuchar sus canciones una y otra vez no puedo dejar de recomendar Party Logistic como un disco imprescindible para la música extremeña y nacional en 2014.


Van sobraos en: Energía, frescura y buen rollo

Lo que yo cambiaría: Trataría de buscar programaciones y ritmos más imaginativos, y algún que otro solo en alguna canción. Aunque es complicado debido al tempo de los temas. Aprovecharía más las voces jugando con ellas y doblándolas en la melodía original. Me encantaría que se atrevieran poco a poco con temas en español. Sonaría de lujo.

Sentencia: Sin duda uno de los trabajos que dará más que hablar en 2014. “Game over” debería ser nominada a mejor canción en los VII Premios Sonora de la Música Extremeña y sin duda imprescindible su presencia en festivales importantes de la región como Contempopranea.





miércoles, 21 de mayo de 2014

Pitingo encabezará el 43 Festival flamenco Ciudad de Badajoz

Pitingo, quien no deja indiferente a nadie, actuará en Badajoz

Pitingo será una de las atracciones principales del 43 Festival flamenco Ciudad de Badajoz junto al cantaor Miguel de Tena.

La organización ha declarado que con Pitingo pretenden acercar al público más joven al festival, algo que sin duda contará en favor de la audiencia, ya que Pitingo arrastra tras de si a un gran número de seguidores.


 



Como siempre, en esto de la música es muy difícil ponerse de acuerdo, pero para gustos los colores. Pitingo, con su personal estilo, no deja indiferente a muchos, ya sean puristas o no del flamenco. 

De igual forma muchos amantes del pop reniegan de sus versiones de clásicos, como por ejemplo el excelente "She works hard for the money" de la gran Donna Summer,  mientras que otros ven en él una fusión exquisita.



 


De una u otra manera seguro que ofrece una gran actuación y el sonido será impecable, ya que cuando la música es buena y se interpreta con sentimiento, cualquier amante de la música puede disfrutar de una velada que seguro que será inolvidable.

Las entradas ya están a la venta en la taquilla del Teatro López de Ayala y en la sede de la Asociación de Arte Flamenco situada en la calle Porrina de Badajoz número 47.

La cita será el 23 de Junio en el Auditorio del Recinto Ferial de Badajoz.

martes, 20 de mayo de 2014

Darksound

La extraordinaria banda pacense DARKSOUND



En Las Joyas de la Castafiore, la sección de este blog donde venimos hablando de música extremeña, no podía faltar por supuesto uno de los mayores prodigios musicales que se han parido en Extremadura en los últimos años. Hablo, naturalmente y nada menos que del grupo Darksound, quienes se consolidaron ya hace tiempo como una de las mejores bandas de Metal Melódico de Europa. Y esto no lo dice el menda, que alguno que otro ya estará pensando que los elogios que salen de mi boquita de piñón se deben a mi amistad con los miembros de la banda, en especial con Ricardo Larios, con el que he crecido y vivido mil experiencias desde los 6 años. Nada más lejos de la realidad. Tales piropos salen de decenas de revistas de prensa especializada nacional e internacional, y ahí está Internet para que puedan comprobar la veracidad de los hechos.

Corren malos tiempos para todos, y la música no es una excepción. La crisis, para cualquier formación musical que no se acoja al hecho de ser un producto comercial fabricado por una multinacional con el único objeto de vender discos, hace ya lustros que se impuso no sólo en este país, sino en medio mundo, con la consecuente dificultad del intento de abrir hueco de los nuevos grupos que pugnan por dar a conocer su música, la mejor y más gratificante de todas las magias.



Desde hace aproximadamente diez años, es decir, desde la aparición de Operación Triunfo y la masiva saturación de clones que supuso al mercado discográfico, junto al aumento de la piratería, es casi imposible ganarse el pan como músico profesional en este país. A cambio, en poco tiempo, Internet supuso una revolución, dando la oportunidad a los grupos de poder llegar cada vez a más gente a través de redes sociales como My Space, el propio Facebook o las Webs musicales de los mismos grupos. 

Gracias a todo esto, junto con la innegable calidad y madurez de su sonido, Darksound es hoy un grupo muy conocido, y no sólo por el público especializado, no obstante sigue luchando día a día para seguir derrumbando barreras y labrarse un nombre aún con más reconocimiento en el panorama nacional e internacional.


Ayer mismo, bromeaba con Pedro Wichard, vocalista del grupo, y se lo decía muy claro: “Si hubiérais nacido unos 15 años antes ahora seríais millonarios”. Él se partía de la risa, porque es un cachondo mental como yo, pero estoy convencido de la veracidad de mis palabras.
¡Quien lo iba a pensar, cuando muchos años atrás, en el 99, mi amigo Ricar me comentó la idea que tenía para forjar un grupo con él como guitarra y cantante, donde incluiría nada menos que al "Príncipe" y a "Mahoney" como batería y bajista!

El "Príncipe", Jesús del Castillo, era casi aún un adolescente, que tocaba el bajo en una joven formación que compartía local con mis entonces grupos Violent Popes y Left Brothers. Aun recuerdo como, de forma muy condescendiente, le dejaba sentarse a mi batería y me permitía el lujo de “enseñarle” a tocar un par de ritmos. Nunca se me pasó por la cabeza que me encontraba ante uno de los más grandes y completos baterías que iba a conocer en mi vida. Aún hoy en día no me lo creo. Y Mahoney (David López) no era más que un amigo de su pandilla, del que ni siquiera sabíamos que tocaba el bajo.
 
En breve, tras algunas actuaciones, se convirtieron en un trío soberbio y se decidieron a grabar su primera maqueta casera. Los tres miembros del grupo eran seguidores incondicionales del grupo español Sober, y en uno de sus conciertos en Extremadura le lanzaron una de sus maquetas caseras. Evidentemente, y como no podía ser de otra manera, los miembros de Sober quedaron impresionados y les facilitaron la grabación de una maqueta de verdad en los estudios Cube en Madrid (Midnight Sun) producida nada menos que por Alberto Seara, donde además contaron con la colaboración de Carlos Escobedo (cantante y bajista de Sober) en uno de sus temas.



Tras el éxito de su nueva maqueta, que les fue abriendo cada vez más puertas, decidieron sumar a la causa a Javi Caldito (Guitarra) y Pedro (Wichard) Pérez (Voz principal). 

Desde entonces y hasta hoy dos discos les contemplan: “Irresponsible Optimism” (Lengua Armada 2003) “No Return Road” (Lengua Armada 2007). Últimamente han lanzados los singles "Dust & Bones" y más recientemente "Step Down". Además han sido incluidos en Singles y recopilaciones a nivel nacional e internacional, amén de ganar varios concursos nacionales y situarse finalista en varios internacionales.

 



Podría contar anécdotas muy divertidas, como aquellas mañanas que me escaqueaba de la Universidad y me iba a casa de mi amigo Ricardo a desayunar y me ensañaba sus últimas apariciones en la revista LOKA, que era algo así como el Súper Pop de las niñatas más cañeras. O por ejemplo, cómo en la boda de nuestro amigo Javi (ya saben, íntimo mío y de la gula, como quien suscribe), unas primas suyas de Galicia no se creían que allí pudiera estar nada menos que el guitarrista de Darksound.

Darksound no serán profetas en su tierra como tantos otros, y eso es una lástima, además de una injusticia. Pero los que los conocemos bien nunca llegaremos a sorprendernos de nada que consigan de aquí a unos años, porque jamás se escuchó en esta bendita tierra un sonido tan cuidado y maduro , y tan alta y soberbia ejecución y calidad musical en directo. 

Darksound está llamado a ser uno de los grandes grupos de la década, y espero que en sus retinas, recuerden quien fue de los primero que lo anticipó, así, con un poco de suerte, los miembros del grupo, se apiadarán de mí y me dejarán llevarles las guitarras y los cafés. 





Pase lo que pase, el tiempo y la historia colocarán a Darksound en el lugar que merecen dentro de la música, y como podrán observar por sus seguidores, no se limita solo al marco regional y nacional.



Disfruten siempre que puedan de su directo, y como no, con su discografía, y también con todo el material audiovisual que existe del grupo en Internet, como muestra este excelente video clip de “Hong Kong Holidays”, perteneciente a su álbum “No Return Road”.

  


domingo, 13 de abril de 2014

Tanguillo de Badajoz. La Candi 2 Banda

Parte del elenco de músicos y actores de "La Candi 2 Banda"




"Tanguillo de Badajoz". Una canción de "La Candi 2 Banda" que me enamoró desde la primera escucha. 

Con letra nada menos que de Miguel Murillo y música de Álvaro Fernández.

Es un vídeo y una canción que siempre me ha resultado muy difícil de conseguir, por eso quiero compartirlo aquí para todos.

La canción pertenece al disco de La Candi 2 Banda "Desazón" grabado y editado a principios del siglo XXI. 

Interpretes: Voz: Claudio Fernández; bajo: Antonio Corrales; Teclados: Álvaro Fernández; Guitarra: Franky Montes; bateria: Holly Merchan; Coros: Paca Velardiez

Recuerdo que se emitió por primera vez en un programa de Localia TV que presentaba el periodista Antonio Pascual.

Una canción que para bien o para mal no pasa desapercibida. Además de su letra y música puede destacarse el ritmo, el bajo y su melodía.


Disfrutadla: