Cosas de Música. Versiones pop español en inglés

En esta ocasión, rememoramos algunos éxitos de grupos españoles, que bien por su gran éxito o por mediación de sus casa discográficas, decidieron grabar algunas de sus mejores canciones en inglés para probar fortuna en los mercados internacionales.

Cosas de Música. Mikel Erentxun

Mikel Erentxun. Pasado, presente y futuro del Pop Español. 50 años. 30 en la música... y lo que le queda.

Mikel Erentxun acaba de sacar su último disco "Corazones" en donde la palabra "Corazón" aparece como nexo común en las 16 canciones del disco. 

Hoy en Cosas de Música repasamos la carrera del cantante donostiarra en la que comprobamos cómo la palabra "Corazón" también está presente en muchas de sus canciones.

Hoy escuchamos "El Anónimo" (canción desconocida para muchos ya que forma parte de la B.S.O. de la película del mismo título en la que Mikel Participó como actor) "Gritar al viento", "Suelta las riendas de mi corazón", "A pleno sol", "En que mujer" y "Con el tiempo a favor", esta última perteneciente a su nuevo disco.

Que disfrutéis y os animéis a conocer la carrera de uno de los mejores músicos españoles de todos los tiempos.

Mikel Erentxun. Nadie es profeta en su corazón

"Corazones" El último disco de Mikel Erentxun

Desde la irrupción en nuestro país de aquel fenómeno musical denominado “Indie”, fueron incansables los esfuerzos de la crítica especializada y parte de los medios para arrinconar primero y tratar de enterrar después a las denominadas “viejas glorias de los 80”. No deja de resultar gracioso lo de “viejas glorias”, ya que por entonces, el que era el 50 por ciento de Duncan Dhu, sin duda uno de los grupos más exitosos del país, apenas contaba con 27 años, si bien es cierto que desde los 20 no había dejado de escribir con letras de oro sobre la historia del pop español.

El joven Mikel Erentxun, tras un paréntesis de común acuerdo con su colega Diego Vasallo (también con una interesante carrera en solitario que retomaremos en otra ocasión desde nuestra Carnicería Sanzot), se decidía valientemente a despojarse de la piel y la careta de aquel grupo que significaba tanto. Apenas le había dado tiempo de saborear la invitación a los Music Awards en Londres, o a aquel mítico concierto desde la Plaza Sony en la Expo del 92 (el concierto con mayor público de la historia del pop español) o incluso de su actuación en New York en el New Music Seminar en Central Park.

Erentxun y Vasallo en el 92

Su primer disco en solitario, Naufragios (1992), de claro corte acústico y letras especialmente duras, grabado en apenas dos semanas pero con un elenco impresionante de músicos en donde destacaban los hermanos Pete y Bruce Thomas (Batería y bajista de Los Attractions de Elvis Costello) fue un éxito de ventas, a lo que siguió una gran gira nacional y el reconocimiento en forma de premio a la mejor canción del año, “A un minuto de tí”, escrita junto a J.M. Cormán. En aquel disco también se incluía una afortunada versión con una mezcla final impresionante del “There is a light that never goes out” de The Smiths, uno de sus grupos de referencia, que sin duda arrastró el disco al doble platino en pocos meses.

Mikel Erentxun, que por cierto fue de los primeros en reivindicar a algunos de los nuevos grupos independientes (siempre mostró sus simpatías a grupos como El regalo de Silvia o El Inquilino Comunista) hubiera estado encantado de  formar parte de todo el nuevo movimiento que se avecinaba, y seguramente, junto a otras formaciones de los 80, como por ejemplo Gabinete Caligari, hubiera acudido gustoso a participar en cuantos Certámenes le hubieran ofrecido, pero lamentablemente, los directores de los festivales más importantes, así como las principales revistas musicales (como por ejemplo Rockdelux, de la que curiosamente el propio Erentxun fue portada con Duncan Dhu algunos años antes) se apuntaron al carro practicando el desaconsejable ejercicio de tirar tierra salpicada de mierda sobre toda una generación irrepetible.

Erentxun en el 95 "El Abrazo del Erizo"

Mientras tanto, un Erentxun pletórico, tras repetir éxito de ventas de nuevo con Duncan Dhu, trató de intentarlo de nuevo con su segundo disco en solitario, El abrazo del erizo (1995) con gran influencia de aquella música anglosajona de la que también se contagiaban algunas de las nuevas formaciones indies. Sin duda era un disco fantástico, que hubiera podido interesar al público aficionado a la música alternativa, pero un ya treinteañero Mikel pudo comprobar que se encontraba en tierra de nadie. Sus gustos musicales no concordaban para nada con los de su público, y a los que les gustaba la misma música que a él no lo aceptaban, ni por lo visto lo iban a aceptar nunca.

Terminaba la década de los 90, y algunos grupos independientes fueron cayendo en el ostracismo, mientras tanto el de San Sebastián le daba continuidad a ese estilo pop británico en el maravilloso Acróbatas (1998), en donde experimentaba además con bases electrónicas y programaciones. Siguen las colaboraciones de músicos excepcionales y grandes productores. Destacan algunos temas imprescindibles como “A pleno sol”, “¿Quien se acuerda de tí?” o la deliciosa “Puedo dormir de un tirón más de una vida”.

Recibió el nuevo siglo con otro disco realmente destacable Te dejas ver (2000),  en el que aparca el sonido británico para dejarse influir por el rock y el folk más americano. Los años continúan, la crisis se acentúa y la mayoría de aquella nueva esperanza indie se desvanece como lágrimas en la lluvia. A un ya maduro Mikel Erentxun no se le caen los anillos por ajustar su caché y seguir grabando discos y ofreciendo conciertos, aunque deba prescindir de músicos y conducir él mismo la furgoneta. Incluso le da tiempo de despedir junto a su colega Vasallo a Duncan Dhu con un disco, Crepúsculo (2001) de gran dignidad que esta vez sí, contenta y convence a la crítica especializada, que pareja a la justicia en este país parece llegar siempre demasiado tarde.

Siguieron nuevos discos, sintonías de series, participación con cierto éxito en algún programa televisivo y de repente hace un par de años, la desagradable sorpresa de una intervención quirúrgica le devuelve al primer plano de la actualidad. Erentxun se acogió entoces a la famosa máxima que asegura que no hay mal que por bien no venga y se empeñó en gritarles a quienes le habían olvidado que él aún no se ha marchado a ninguna parte, y que aún tiene mucho que ofrecer.

Mikel Erentxun al bajo y la voz en "El hombre que hay en mi"

Esta dramática experiencia la ha convertido en un disco soberbio, Corazones (2015) grabado en Cádiz y producido por Paco Loco, quien irónicamente fue un productor de éxito en los 90 y colaboró con grandes de la escena indie como Sexy Sadie, Nacho Vegas o Australian Blonde.

El corazón aparece como hilo conductor, y un imparable Erentxun ejecuta la mayoría de instrumentos. Nunca se ha definido el donostiarra como un instrumentista virtuoso, pero desde luego sí lo suficiente como para llegar a sus canciones. Él insiste en que le ha salido un disco muy McCartney, y cualquiera estaría de acuerdo escuchando “veneno y corazón” en donde deja envolver su voz a lo “Eleanor rigby” junto a un bello cuarteto de cuerda, o deteniéndose en el bajo y la batería de “As de corazones” en donde Mikel interpreta tanto una linea de bajo excelente y melódica, como aporrea con excepcional ritmo la batería, que recuerda por cierto la que el mejor bajista de la historia interpretó en temas beatles como “Dear Prudence” o “Back in the Urrs” en ausencia del por otra parte infravalorado Ringo Starr.

Erentxun a la batería y voz en pleno esfuerzo

Aunque sin duda también está muy presente Lennon, pues parece resucitar en el rift de apertura de “El hombre que hay en mí”, que no deja de ser un homenaje al “Revolution” y en definitiva a todo el album blanco de los cuatro de Liverpool. Un disco muy beatle en definitiva, que, como en los mejores trabajos del donostiarra, siempre están muy presentes, tanto en solitario (Ciudades de Paso – 2003, 24 Golpes – 2012) como con Duncan Dhu (Autobiografía – 1989, Piedras – 1994).

Efectivamente, Corazones suena a beatles, a los dos Elvis, (Presley y Costello) y a Duncan Dhu, por supuesto, sin que ello haya supuesto nunca ningún problema, y haya sido aceptado como un hecho natural por el propio Erentxun y sus seguidores por una mera cuestión de lógica y normalidad. De hecho, el tema “Corazones” tiene ese aire y encanto juvenil y desenfadado a canciones del primer LP Canciones (1986) de corte rockabilly como podrían ser “Esperaré a que se esconda el sol”, “Cuando murió la luz” o “Los Llantos de la ciudad”, en las que el propio Mikel se desenvuelve, como en este disco, con gran agilidad a la guitarra… con apenas 30 años de diferencia.

Duncan Dhu a finales de 1984

En definitiva, esencia Erentxun por los cuatro costados, en un disco, que arropado por temas como “Con el tiempo a favor” (posiblemente la mejor canción de disco que espero que sea single) “Dakota y yo” u “Ojos de miel” devolverá a la primera línea a uno de los músicos indispensables del pop español, quien en lugar de mostrarse soberbio y vengativo ante el ninguneo mediático de los últimos años, se presenta de la forma más humilde del mundo, partiendo de cero, y aspirando a todo.

Parece mentira que todavía tenga que justificarse un tío que lleva 30 años de carrera musical y que nunca ha grabado un disco igual al anterior. Muchos “indies” y modernos, tanto músicos, críticos, periodistas y aficionados a la música, deberían mostrar un poco de respeto y preguntarse cómo son capaces de ningunear a un músico al que colegas como Mark Gardener (Cantante y guitarra de Ride), o Alan McGee (Del sello Creation) respetan y valoran.

Mikel Erentxun: 50 años, 30 en la música, y aun le queda mucho que decir

Al final resultará que Mikel Erentxun es bastante más indie que la mayoría de grupos de los 90. De momento ahí sigue, trabajando el triple que antes aunque sea cobrando un tercio para contarlo y cantarlo. Molaría verlo en el escenario del ContemPopranea en la edición de este año. Una región como Extremadura se volcaría sin duda. Estoy convencido que sorprendería a muchos y pondría las cosas en su sitio, pues el tiempo, ese fiscal implacable y puñetero, siempre se encarga de tan desagradable lastre.

Nadie es profeta en su tierra, y en este país no se perdona el éxito así como así, pero Mikel Erentxun insiste en que es mejor seguir hablando en el estudio y en el escenario mientras recorre la carretera. Corazones se convertirá en un disco imprescindible para este 2015. Y Mikel Erentxun lo sabe. Pero claro, nadie es (tampoco) profeta en su corazón.

Publicado en LaCarne Magazine en Abril de 2015

 

Cosas de Música. Colaboraciones en el mundo de la música.

David Bowie y Freddie Mercury dos genios unidos en Under Pressure

En el programa de hoy, dentro de nuestras curiosidades musicales, nos centramos en lo importantes que son las colaboraciones entre grandes artistas, algo en lo que indudablemente ganamos todos, industria y aficionados a la música.

Cuando dos o más grandes genios de la música unen sus fuerzas está claro que son capaces de ofrecernos un arte capaz de traspasar las barreras de lo estrictamente normal.

Repasaremos algunas colaboraciones antológicas a nivel internacional, entre estrellas de la talla de Queen y David Bowie o Paul McCartney y Michael Jackson, pasando por U2 y Mary J. Blige y el súper grupo Traveling Wilburys con los George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan y demás.

Paul McCartney y Michael Jackson en los viejos tiempos cuando todo era buen rollo... hasta la compra de Michael de los derechos de las canciones de The Beatles

 


Y no nos olvidamos de algunos de nuestros artistas nacionales: Jaime Urrutia, Andrés Calamaro, Loquillo y Enrique Bunbury al unísono, o los Duncan Dhu, con Mikel Erentxun interpretando Amarga junto a aquel gran cantante, Black, intérprete de la maravillosa Wonderful Life. Acabamos con el gran Joaquín Sabina en copañía de Rosendo cantando El blues de lo que pasa en mi escalera.

Por cierto, gracias a mi querido amigo "El poeta" Ángel Manuel Gómez Espada por alguna de sus recomendaciones.

¡Que disfrutéis el programa! ¡Hasta el jueves que viene!

 

Cosas de Música. Ciudades

Gabinete Caligari... Camino Soria

En esta semana en Cosas de Música hablamos del nombre de ciudades presente en grandes canciones. 

Y así, José María Da Silva y un servidor escuchamos y comentamos canciones de Deluxe, Mikel Erentxun, U2, Duncan Dhu, Gabinete Caligari y de manera especial el "Tanguillo de Badajoz" de La Candi 2 Banda.

Parte del elenco de músicos y actores de La Candi 2 Banda

Una canción muy especial para aquellos que nos sentimos muy orgullosos de ser pacenses, y con letra nada menos que del gran dramaturgo extremeño don Miguel Murillo.

Nos vemos la semana que viene para seguir hablando de música y curiosidades.

Audio del programa del 02/10/2014 

Sólo no puedes, con amigos sí.

 

Al vanidoso McCartney le hubiera venido bien ver de pequeño "La Bola de cristal".

Los músicos, al igual que el resto de seres humanos, podemos ser de muy diferente condición, pero mentiría con riesgo de abrasarme en las calderas del mismísimo infierno si no reconozco que la mayoría somos un puñado de cretinos presuntuosos y egocéntricos.

Estos egos no han de llevar implícitamente connotación negativa, si como toda persona, evolucionan favorablemente en el tiempo. Los músicos, al igual que el resto de seres humanos (y con ello no quisiera separar a los músicos del resto de personas, aunque está claro que son especiales y de otra pasta distinta) sostienen muy diferentes circunstancias a lo largo de su vida, y está bien que así sea.

Estoy convencido que incluso el vanidoso McCartney se sonroja hoy al escuchar aquellos primeros discos en solitario tras su ruptura con los Fab Four, en especial aquel McCartney (1970) en el que grabó todos y cada uno de los instrumentos, como para mostrarle al resto del mundo que prácticamente él era el que lo hacía todo en The Beatles.

De igual forma que pongo la mano en el fuego al asegurar que Yoko Ono sigue pensando que las canciones que más molan del Double Fantasy (1980) son las que ella canta (el Diablo la confunda).

Hubiera sido mejor un Lone Fantasy... sin Yoko Ono

Sé que esto está fuera de lugar, pero les aseguro que si el menda gozara del privilegio que supone viajar en el tiempo como el bueno de Doc Brown en Back To The Future, se las hubiera ingeniado para que el Double Fantasy del inigualable John Lennon se llamara Lone Fantasy, ustedes ya me entienden.

Para purgar pena y no pretender quedar como un angelito voy a ir dejando las cosas bien claritas. Yo mismo entono el mea culpa públicamente, y reconozco pecados de vanidad, que casi siempre van unidos a la palabra juventud, y si no se lo creen escuchen la primera maqueta de Violent Popes, aquella de 1996 grabada en los estudios JAMMIN de Mérida por los hermanos César y Markos Bayón.

Creo que durante aquellas diez entrañables canciones, batí el récord mundial de figuras bombo-charly-caja y redobles eternos, algunos de ellos enmarcados en tempo y compases que ni siquiera existen. Uno escucha ahora cortes como “fucking”, “blind moon”, “out” o “empty man” y le da la sensación que el batería, o sea, quien suscribe, está tratando constantemente de llamar la atención en cada parte del tema, algo que ni se me pasaría por la cabeza en la actualidad. No es apropiado restar protagonismo a un solo de guitarra, o de bajo, o incluso a una parte instrumental o vocal relevante ejerciendo redobles o figuras que poco aportan al tema en cuestión. Es este, por cierto, un tema apasionante, el de las funciones y habilidades que debe ostentar un buen batería, que ya retomaremos en alguna ocasión.

Record de figuras bombo-charly-caja

Observo, no sin cierta satisfacción, que muchos de mis colegas y compañeros de aventuras también maduran y evolucionan. A mis íntimos compañeros de Left Brothers, Óscar Vadillo (ahora en la banda valenciana Ambrós Chapel y Adolfo Campini (The Wish, Superbolido, Rui Díaz y la Banda Imposible) se les aprecia actualmente una calidad, experiencia y saber estar en directo y en grabaciones que solo puede ser resultado de una carrera sensata, escalada y equilibrada, gestada a base de pequeños y naturales pasos.

Aún recuerdo los comienzos de grupos como los venerados Darksound, compañeros de local y fatigas por aquel entonces, que superaron poco a poco todos los obstáculos que suponen la creación de una banda y estilo, y se abrieron a nuevos componentes e inquietudes para gestar para la historia uno de los grupos más grandes que ha emanado de esta bendita tierra.

Lamentablemente, a finales de este mes, la banda pacense ha anunciado un parón indefinido de su actividad por motivos laborales y personales, que ha disgustado al gran número de incondicionales con los que el quinteto cuenta por todo el país.

Muchos esperamos con ganas el nuevo proyecto de Ricardo Larios y su particular voz. No defraudará

Su batería, “el príncipe”, Jesús del Castillo (PrinzeRocks), sin duda de los mejores bateristas del país, está inmerso en un interesante proyecto de metal progresivo denominado GR1DHOLE Project, del que puede disfrutarse ya algo de material. Tampoco es conveniente perder de vista a Ricardo Larios. El que fuera guitarra fundador y primer vocalista del entonces trío, nos sorprenderá a medio plazo con un proyecto que lo volverá a colocar delante del micrófono, sin duda una gran noticia para los seguidores de su particular voz que ya cautivó en aquel impresionante Midnight Sun (2001), producido por Carlos Escobedo en los estudios Cube en Madrid.

Midniht sun de Darksound. Pequeña joya del metal español

Es irrefutable que lo mejor de ser músico es compartir la música que llevas dentro con los demás, creando juntos un sonido que nos evoque un sin fin de maravillosas sensaciones, cada uno aportando lo mejor de sí mismo, de su propio y noble arte. 

Tocar en un grupo es una experiencia maravillosa. No comprendo a todos esos músicos que son capaces de grabar ellos solitos todos los instrumentos en todas las canciones de sus discos,  cómo no, también compuestas y auto producidas para mayor gloria de su ego. 

Véase, además del anteriormente citado Paul McCartney en sus comienzos en solitario, a artistas de renombre como al propio Mike Olfield (el músico que mejor se plagia así mismo) o a Lenny Kravitz, por poner algunos ejemplos.
Cuando un grupo se forma, madura y evoluciona, es natural y entendible que sus componentes quieran dar rienda suelta y buscar nuevas inquietudes con el paso de los años, por eso no entiendo ese afán de recurrir a su pasado cuando ofrecen conciertos como solistas. 

Realmente, aunque se conviertan en solistas lo que ciertamente hacen es rodearse de nuevos músicos que se limitan a prestar servicio, y como comprenderán, esto le quita chicha al asunto.
Lo grande de pertenecer a un grupo es algo parecido a lo que hacía John Lennon: “Chicos, tengo esta idea... a ver que me podéis dar”. Al contrario que su colega McCartney: “Esta es mi canción y la quiero así”.

Acudir a un concierto de Paul McCartney para verle interpretar canciones de The Beatles me parece una estafa. También es grotesco y lamentable que en cuanto un grupo funciona comercialmente, la discográfica anime y potencie que los diferentes miembros del grupo comiencen una carrera como solistas con el fin de multiplicar las ventas de discos. Aunque claro, eso era más común antes, cuando era un negocio la venta de discos. Ahora ocurre un fenómeno distinto. Son las discográficas las que intentan por todos los medios que los diferentes solistas se reúnan y recuperen el viejo nombre del grupo para intentar vender más discos.

"El grito del tiempo". El destino no está carente de ironía

En España, en los últimos años este hecho ha trascendido en forma  de plaga lamentable, aunque el negocio es el negocio y todos tenemos que comer. El último ejemplo lo tenemos con el dúo donostiarra Duncan Dhu.

El joven trío formado por Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Vilés nació en 1984 con un estilo y personalidad propia, representado en un sonido sencillo y acústico que llegó a sorprender en poco más de un año con un gran disco, Canciones (1986) con algunas de las canciones más recordadas y de más éxito del pop español.

Lamentablemente, en el siguiente disco todo se desvaneció. Aunque El grito del tiempo (1987) fue un gran éxito, Duncan Dhu murió para siempre como grupo. Aunque en su día no trascendió, ninguno de los miembros del trío original grabó sus instrumentos (Mikel Erentxun evidentemente sí tuvo que grabar las voces) siendo sustituidos por reputados músicos de estudio. Desapareció la esencia del grupo, en especial esa manera de tocar la batería con escobillas que aportaba Juan Ramón Vilés, o las saltarinas líneas de bajo de Diego Vasallo. Tras la marcha del batería, Duncan Dhu dejó de ser un grupo para convertirse en una marca, en una especie de proyecto, en los que sus dos integrantes fundadores no eran más que el motor de arranque, especialmente a nivel de composición y voces.

Sucesos parecidos se han repetido en el pop español en las diferentes décadas, destacando la tomadura de pelo de aquella “vuelta” de Mecano con aquel Ana, Jose y Nacho (1998) que se limitó a incluir en un recopilatorio doble 8 descartes de trabajos anteriores, y en donde José María Cano ni se dignó siquiera a grabar alguna guitarra, bajo o teclado.

Ana, Jose, Nacho... y el regreso más lamentable del pop español. El propio Jose se tapa la cara de vergüenza

Cuando los grupos musicales, las bandas de música pop, se convierten en marcas o incluso en proyectos de apenas un par de personas, la magia de la música se desvanece como polvo en la lluvia. No critico que algunos de los miembros de una banda puedan ser relevados, ni que se les sumen o resten, pero creo que es importante y especial pertenecer a un grupo, y proyectar imagen de grupo y unidad. Tres o cuatro cabezas piensan más que una sola, y cuando las decisiones se toman en consenso de unos pocos en detrimento de en solitario, los acontecimientos transcurren de manera menos radical.


 



Ya nos lo advertían en aquel maravilloso programa (La Bola de Cristal) cuando éramos pequeños: “Solo no puedes, con amigos sí.”. Que cunda el ejemplo y que sigan brotando nuevos grupos en Extremadura y toda la geografía española. Y a ti, amigo músico, que no te preocupe si te sientes de alguna manera identificado con la imagen del músico presuntuoso y egocéntrico, pues al igual que la ignorancia, ambas cualidades pueden ser corregidas con el paso natural de los años.

Publicado en LaCarne Magazine en Sptiembre de 2014

 

Las mentiras de la música Indie (Segunda parte)

Continuación de "Las mentiras de la música Indie (Primera parte)

Silvia SuperStar de Killer Barbies. Mucho morbo, mucha sierra... pero poca música

Como contraste y anécdota, recuerdo un “Festival Groove Pop” en Olivenza, en verano del 96, en el que los extremeños Violent Popes, Lich, Erospoly y Psycotic Fosters actuamos junto a algunos “grandes” de la escena. Allí estaban aquellas Killer Barbies, las supuestas y fulminantes estrellas, que además iban de estrellas, por aquello de haber grabado una película de Serie B de Jess Franco, en cuya cinta pudimos disfrutar de una primera víctima, una rubia muy mona con un culo espectacular que no para de follar hasta que la matan y especialmente de una escena en la que Santiago Segura se masturba de manera opulenta y desagradable, un trabajo sin duda para sentirse orgulloso.

Groove Pop Festival 96 en Olivenza

A los Psycotic Fosters, que eran de Don Benito, apenas los recuerdo como un grupo más heavy que otra cosa, mucha guitarra y poca melodía, intensos y machacones.

Erospoly, que un par de años se convertirían en Bloomington, era un grupo maravilloso. Canciones bonitas, una voz que enganchaba, guitarras melódicas y una baterista mona y veinteañera con mucho ritmo que otorgaba una imagen muy moderna.

Los Lich ofrecieron una actuación genial, como siempre, en aquella primera formación de trío con Chuli (Jesús García) a la voz y al bajo, creando esas originales lineas (como la de la antológica “la casa de colores”), Israel Sánchez Marcelo a la batería y Luis Gragera a la guitarra. Ya les hubiera gustado tocar como el trío pacense a muchos de los emergentes grupos indies, o haber grabado una maqueta como aquella primera en la que canciones como “I want you”, “The rose in the town” o el famoso “What Happened” enamoraban a la primera escucha.

Violent Popes ofrecimos una actuación corta, y no nos permitieron tocar el tiempo previsto, a pesar de que contábamos con el favor del público. Zaira Arlandi, la vocalista, se había metido a la afición en el bolsillo como nunca, y estábamos sonando realmente bien, pero ya se sabe que está de moda eso de damnificar grupos de la tierra para darle tiempo a los de fuera de nuestra región.

Zaira Arlandi dándolo todo en el Groove Pop 96

La puesta en escena de Killer Barbies fue bastante flojita, fotocopia de canciones, mismo ritmo y posturitas de la cantante, Silvia SuperStar, quien ni siquiera se molestó en acometer el numerito de la sierra eléctrica para el público extremeño.

La actuación de Nosoträsh se quedaría corta si nos remontásemos a aquellas primeras notas que nos ponían en los primeros años de la EGB, aquel “N.M.” (Necesita Mejorar). Para mis peores pesadillas guardaré el intento de aquella guitarrista con minifalda y tacones de aguja tratando de tocar un pedal wah wah, que ni ella misma parecía saber muy bien que hacía allí.

Pero siempre existen honradas excepciones, y tras un cambio de última hora aparecieron unos fabulosos Manta Ray, que nos embaucaron con su particular estilo, y consiguieron que nunca olvidáramos desde entonces la melodía de aquel impresionante “Tin Pan Alley”.

Por lo general, las actuaciones en directo de grupos como Los Planetas (y es justo centrarnos en ellos por ser los “abanderados” de la música “indie”... y eso a pesar de cantar en español y firmar casi desde el principio por una multinacional) transcendieron en decepción continua para sus seguidores, y no solamente en su formación inicial, con aquella May tocando de espaldas al público y un Florent que nunca ha sabido pisar decentemente los pedales de su guitarra.

Como honrosa excepción en aquella gira del 98, la de la presentación de su último gran disco Una semana en el motor de un autobús (1998) sería de justicia reconocer que la inclusión de Kieran Stephen al bajo, Eric Jiménez a la batería y Banín como teclista (y también ayudando en las guitarras) se tradujo en un aumento notable de calidad.

Sin duda, nos encontramos con música estupenda, y menos estupenda, todo hay que decirlo, en una y otra década, y también es cierto que algún que otro sector de la prensa especializada no acogió de buen grado a los nuevos grupos de los 90. Aún recuerdo a un José Antonio Abellán, insigne periodista de la música española, (aquel por cierto que hace un par de años en su programa deportivo lanzó la “bomba informativa”, parodiando a su antagonista José María García, asegurando el regreso del trío Mecano) mofándose de la que sin duda ha sido la más bella de las canciones que ha grabado un grupo español en los 90, me refiero naturalmente a “8” del Pop de Los Planetas.

En el POP de Los Planetas se incluye la más hermosa canción que un grupo español ha grabado en los 90. "8"

En sus mañanas de “La Jungla”, el oráculo Abellán (quien por cierto, también profetizó a finales de los 80 que Duncan Dhu se darían la gran hostia por elegir como primer single del Autobiografía (1989) “Entre salitre y sudor”, que se convirtió en un clásico) ofrecía en plan coña un viaje para el primero que entendiera la letra de la canción. Y es cierto, que las primeras escuchas de aquellos grupos se hacían raras, y no estábamos acostumbrados a que la voz no destacara de manera importante, pero les aseguro que a mí, personalmente, no me costó especial trabajo reconocer la magnífica y preciosa letra de J, y maravillarme con aquel fenomenal ritmo con que Raúl Santos, bastante mejor batería y mucho más imaginativo que Eric Jiménez, imprimía al tema.

Fue Eric Jiménez, batería por entonces de Lagartija Nick, quien grabó más temas a la batería en Pop, en un principio solo como colaborador, pero finalmente supongo que contó más ser el amigo de farras de J para hacerse definitivamente con las baquetas del grupo. Aunque sigo insistiendo en que los temas más originales e imaginativos a la batería los interpreta Raúl Santos, como “Una nueva prensa musical” “David y Claudia” y por supuesto “8”.

Volviendo a las movidas entre ochenteros e “indies”, quizás en esta animadversión podía influir que mientras muchos de los grupos y sellos, así como productores o revistas especializadas de los 80 nadaron en la abundancia, a los de los 90 apenas les llegaba para dedicarse profesionalmente a la música. Pero de eso no tiene culpa nadie.

Gran trabajo de Lich grabado en el estudio de Los Hermanos Dalton

Nunca pensé que La habitación roja o Los Hermanos Dalton (con quienes por cierto compartí una maravillosa experiencia, en el verano del 98, grabando una maqueta con Lich en su estudio de grabación en Cádiz) hicieran música independiente, ni creo que Los Planetas o Australian Blonde hubieran vendido más discos por salir en las radio fórmulas. Ni siquiera Xoel López, o lo que es lo mismo, DELUXE, sin duda el artista español más en forma desde el comienzo del siglo XXI, hace música independiente. 

Aunque para algunos periodistas y críticos musicales, y también como no, para mucho entendido “indie” Mikel Erentxun es un amanerado con pintas por atreverse a adaptar (con gran éxito por cierto) al español un tema de The Smiths, “There’s a light that never goes out”, mientras que en cambio Xoel es un machote versionando el mismo tema, tomando incluso como referencia musical la adaptación de Erentxun (adaptando el mismo ritmo algo más rápido que el de la canción original) limitándose a la letra en inglés.

El problema es que en este país siempre hemos tenido muchos prejuicios y un ferviente deseo de machacar a la generación anterior, en lugar de respetarla y aprender de ella, para entre otras cosas, no tropezar dos veces con la misma piedra.

Al final, tras ardua reflexión podemos llegar a determinar que aquello de la música “indie” es una burda mentira, y no es más que una absurda etiqueta, y que realmente ninguno de estos grupos hacía música independiente. El hecho de que no les conociera el gran público, o que pertenecieran a sellos pequeños que no se rendían a las exigencias del mercado no significa que hicieran música independiente. Nunca comprenderé por qué Los Piratas no podían tocar en el ContemPOPranea en los 90, y sí hacerlo en esta ocasión Iván Ferreiro, cuando precisamente a finales de los 90 Los Piratas hacían música mucho más independiente de lo que hace ahora Iván Ferreiro.

McCartney y su inseparable Hofner

En definitiva, todos tocan y componen música pop, o pop rock, y unos se prodigan en las guitarras mientras otros lo hacen en las voces o en los sonidos más vanguardistas, o en unas letras más intimistas u otras que pretenden ir más allá del amor o el desamor. Pero ninguno hace música “indie”.

Música “indie”, o independiente, es lo que hacían The Beatles en temas como “Strawberry Fields Forever”, y lo hacían hace cincuenta años. ¡A ver si nos vamos enterando!

Publicado en LaCarne Magazine en Agosto de 2014

Las mentiras de la música Indie (Primera parte)

Los Planetas en una de sus primeras fotos promocionales con su formación original

Tras el éxito de la última edición del ContemPOPranea 2014 en Badajoz, (insisto en pedirle públicamente a la organización del festival que organice una edición de música extremeña para conmemorar los 20 años) vuelve a resonar en mi sesera aquello de la música “Indie”.

Nunca supe muy bien a que se referían con aquel concepto, “indie” que tan popular se hizo a principios de los 90, quizás más bien a partir de aquel 1992, en el que nuestro país parecía salir de una mimosa nube que tornaba a pesadilla de azufre tras las vacas gordas del sueño Olímpico en Barcelona y la Expo de Sevilla, sin olvidar aquel desconcertante “Extremadura Enclave 92” que apenas sirvió en nuestra región para gastar el poco dinero que no teníamos y llenar la cartera de muchos con un añadido de sellos en sus pasaportes.

En la primera mitad de la década de los 90, los grupos ochenteros de toda la vida, o al menos los que resistían el paso del tiempo, seguían copando las radio fórmulas. Allí estaban en los primeros puestos los extremeños Tam Tam Go! (cuando eran los Tam Tam Go! de verdad claro, con Rafa Fernández Callejo a la guitarra y su gran peso en la autoría de canciones junto a Nacho Campillo, aunque esto es otra historia que retomaremos en alguna ocasión) con su Piel sobre Piel (1992). 

 

El primer gran trabajo de un joven Mikel Erentxun que obtuvo gran éxito de ventas, con la colaboración entre otros de Pete y Bruce Thomas. Algunos críticos ni lo escucharon

También cómo no, Duncan Dhu, quienes tras el éxito de Supernova (1991) sus dos miembros, MikelErentxun y Diego Vasallo se embarcaban en aventuras individuales llamados por un afán de búsqueda de inquietudes, o más bien tras la petición de su discográfica, que veía con muy buenos ojos la posibilidad de vender el doble de discos, cuando aun era un gran negocio la venta de discos claro.

La Unión sacaba uno de sus más alucinantes trabajos, Psyconfunkster Au Lait (1993), un álbum diferente y sorprendente para el que contaron con un productor como Stephan Galfas, especialista en construir sonidos sorprendentes, y un fabuloso batería, Les Warner, cuya aportación sería imprescindible en la ejecución de temas como “Vida animal nocturna”, “África” o “Rock en Rusia”.

Sin duda, el mejor trabajo a nivel instrumental y de composición de La Unión en toda su carrera

No obstante existía cierto descontento en un sector del público más juvenil, más exigente también, que demandaba una música distinta, alejada de las repetitivas radio-fórmulas. Así surgieron los denominados grupos “Independientes”.

Recuerdo que El Inquilino Comunista, Penélope Trip o El Regalo de Silvia fueron los primeros grupos que comenzaron a sonar en corrillos de institutos y universidades con los fanzineros y entendidos de turno o en las publicaciones musicales más vanguardistas.

Gracias especialmente a Radio 3 o a publicaciones como Rock Deluxe (Internet aun tardaría en ser relevante musicalmente), todos íbamos conociendo a Los Planetas, El Niño Gusano o Surfin Bichos, hasta que por fin,a mediados de la década, en 1995, “Historias del Kronen”, la película de Montxo Armendáriz, basada en la novela homónima del escritor José Ángel Mañas consiguió que todos cantáramos el “chup chup” de los Australian Blonde, y además que fuéramos conscientes de que aquello iba en serio, que existían grupos nuevos españoles que ofrecían una música distinta, que no necesitaban que las voces fueran inmaculadas ni cristalinas, ni que destacaran especialmente en las grabaciones, casi siempre para el lucimiento de las guitarras, y que incluso cantaban en inglés, aunque precisamente eso ya lo habían hecho, y bastante bien los extremeños Tam Tam Go!, motivo por el cual tras su exitoso “Manuel Raquel”, (“Lawrence's heart is weak” en la versión original, antes de que el cineasta Ricardo Franco aportara su estupenda letra para la adaptación al español) pasaron un año vetados en las radio fórmulas porque su extraordinario Spanish Romance (1989), uno de los discos más sorprendentes y exquisitos que se han grabado en este país, apenas contenía un par de canciones en castellano).

Excelente y desconocido disco (de oro)

Les confieso que aquello fue algo emocionante, y como todos los adolescentes y jóvenes de la época le di la bienvenida a esa hornada de sangre fresca, a esas guitarras ruidosas y chirriantes, y a esos ritmos de batería que esta vez si, parecían que iban más allá del charly-bombo-caja, aunque tuve que concentrarme para entender la letra del “De Viaje” de Los Planetas y convencerme que el break tan estupendo que introducía al estribillo de “Que puedo hacer” no era un plagio del “Boys dont cry” de The Cure.

Aun así, 20 años después, me siguen emocionado algunas canciones del Super 8, en especial sigo temblando y con la carne de gallina cuando escucho aquello de: “Para poder tocar tu mente con mis dedos. Para poder limpiar mis dientes con tus huesos. Y sentirte por dentro, sentirte por dentro de mí.... ” de “Rey Sombra”.

Me gustaban muchas canciones de El niño Gusano y especialmente de Australian Blonde, (siempre preferí el “Chance” al “chup chup”) aunque confieso que el Pizza Pop (1993), After Shave (1994) y Australian Blonde (1996) se me hacían bastante largos, y hasta el Extra (1998) nunca consideré que tuvieran un disco redondo, al contrario que Los Planetas con aquel inolvidable Pop (1995) con el que los granadinos firmaron sin duda la página más grande del nuevo movimiento “Indie” que se les presuponía.

El mejor e imprescindible disco de Australian Blonde

Pero todo se chafó. Comenzaron a florecer grupos carentes de talento, con un espíritu algo así como fiestero o desenfadado más propio de los 80, pero más pedante y pijeras) respaldados por aquellos periodistas de Radio 3 (en especial Jesús Ordovás y Julio Ruiz) quienes en los 80 habían descubierto a Nacha Pop o Gabinete Caligari y ahora nos bombardeaban con los Fresones Rebeldes, Nosoträsh, Chico y chica, Meteosat o los insultantes la Monja Enana, contándonos que estos nuevos grupos eran lo más extraordinario y representativo del pop español actual, en detrimento de aquellas mierdas secas de los 80 de las que ahora renegaban.

Parte de la prensa especializada, algunos componentes de los nuevos grupos y directores de los festivales más importantes se confabularon para que todos tratáramos de olvidar a aquellos grupos de antaño, perpetrando una injusticia histórica amén de una gravísima falta de respeto que el tiempo, fiscal implacable, se ha encargado de paliar, pues sin duda, muchos de los grupos de los 80 continúan trabajando y editando discos, ofreciendo giras, sin que a ninguno se le hayan caído los anillos por volver a tocar en recintos pequeños o ajustar estrictamente su caché, mientras que la gran mayoría de aquellos esperanzadores grupos “indies” desaparecieron sin ni siquiera escribir media página del pop español.

Meteosat. Divertidos y anecdóticos. Y punto

Siempre se criticó, especialmente al comienzo de la movida madrileña, la escasa calidad respecto a ejecución musical de muchos de los músicos que formaban las principales bandas. En su defensa habría que añadir que no era fácil, ni nada barato hacerse de discos para estar al tanto de las nuevas vanguardias, y casi ni existían tiendas decentes de instrumentos musicales, añadamos que los estudios de grabación, técnicos y productores estaban más verdes que los propios músicos, aunque es del todo cierto que la creatividad de la mayoría de grupos está plenamente contrastada y plasmada en las fonotecas.

Cualquiera cuya edad ronde entre los 30 y 50 años sin duda enumeraría una lista de temas para la historia de los grupos de los 80 en poco más de un minuto, pero permítanme que dude que pudieran hacer lo mismo con canciones de grupos “indies” aunque dispusieran de todo un día.

La monja enana ?¿?¿

La calidad instrumental de muchos de los músicos independientes ha quedado patente en la mayoría de actuaciones en tan modernos y numerosos festivales alternativos, y mis propias gafas han presenciado algunas chapuzas que transcienden a monumento artístico de la vergüenza ajena.

En nuestra propia tierra, Extremadura, cualquiera podía disfrutar de jóvenes bandas cuyos directos y grabaciones dejaban a la altura del betún a muchos de estos nuevos grupos, cuyo público extremeño tuvo ocasión de compararlos en numerosos certámenes y festivales.

(Fin de la primera parte. El mes que viene en el nuevo número de Agosto de LaCarne Magazine continuamos con anécdotas y más grupos y festivales, entre ellos varios extremeños).

Publicado en LaCarne Magazine en Julio de 2014